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红高粱观后感

时间:2017-03-18 | 作者:忠国

红高粱观后感1000字

红色民族魂 高梁熟来红满天。 ——题记 那儿,有放眼望不到边的高粱地,那儿的高粱酿出了著名的三十里红。那是电影《红高粱》里的高密,高密有许多酿高粱酒的酒坊。高密人喜欢红高粱,喜欢红高粱酿的酒,他们更喜欢这片孕育出遍地红高粱的土地。 《红高粱》中的高粱地被日寇打破了原本的平静。原本占山为王的土匪花脖子、有一帮兄弟的余占鳌以及子女都牺牲了的县长,单家年轻的当家女人——九儿,多股力量集结在一起打鬼子,与妄想侵占自己家乡的日本鬼子巧妙周旋。 与红高粱为伴的高密人,决不放弃这一方水土!日本的少佐妄想征服高密人的心,让其自愿成为亡国奴,高密人决不答应,誓死抵抗!战场上痛失三个儿女的父亲、高密的县长带着一轮椅的炸药,九儿唱着《高粱》曲儿惜别心爱的人,将日寇引到高粱地里的酒棚处,燃了日本鬼子口中夸赞的著名三十里红,燃了这高密的生灵,炸得鬼子无处可躲,也在这高粱地为自己安了身。 九儿是当年千千万万抗日人民的缩影。在她身上,我们看到了中国人民的质朴、善良、勤劳和勇敢,看到了他们对自由幸福生活的向往、也看到了中华儿女抗击日本侵略者的决心和自我牺牲精神。他们的善良质朴、和这一方土地的美丽富饶更激起了我们对日本侵作文http://Www.zUoWEn8.coM/略者的痛恨之情。 影片中,美丽的高粱地是高密人生活和抗日的主要背景。这样的画面让人感受到,高粱融入了高密人的生活,高粱的灵性和精神融进了高密人的骨子!抗战八年,八年中不知有多少人为了这方水土,与敌人进行英勇的抗争。不仅是高粱熟了可以红满天,还有场上厮杀的英烈的鲜血染红江山。高密人的朴素像红高粱,高密人铁骨铮铮的血性也像红高粱。他们扎根于这片土地,深爱这片土地,为捍卫这片土地可以献出自己的献血甚至生命。他们坚信中国共产党可以赶走日本侵略者,所以他们紧跟共产党前仆后继,誓死保卫自己的家乡,绝不容许侵略者占去一分一毫。 在这高粱将要红满天的季节里,迎来了中国抗战即世界反法西斯战争胜利七十周年。在这个特殊的日子里,我再次观看了《红高粱》这部影片,当年驰骋于战场浴血奋战的年轻人,如今已过了耋耄之年。新一代的军人接过了他们手中的红旗,传承了他们身上不屈的精神,站在时代的前列,捍卫着祖国和人民的安宁。 高粱酿成的美酒,源远流长,代代传承。影片《红高粱》中的抗战时代虽已成为历史,但中国人民在抗战中表现出的对祖国的热爱、对中国共产党的信仰、对和平的追求是永恒的。《红高粱》以电影艺术的形式告诉世人,什么才是真正的红色民族魂。

红高粱观后感500字

【篇一:红高粱观后感】 《红高粱》是公认的华语电影史上最伟大的电影之一,这部片子在1987年一经公映,便在国内外获奖无数,一片赞誉,无论是在技术层面对华语电影所产生的影响,还是所带来的思想冲击,都是任何影片所无法比拟的,张艺谋不单是首个将华语电影推向世界的中国电影人,也是第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演,本片在国内被评为当时年度最佳华语片,也被法国最权威的影评刊物《电影手册》评为年度世界十佳影片第一位,在2005年更是被金像奖票选为华语电影百年百大华语片第一位。《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此,赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。 影片主要是两个空间环境:高粱地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里,高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中,又感到生命被摧残的震撼。影片结尾,我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里,面对那高速流动的高粱的镜头,我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。 当然,《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格,颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神,融叙事与抒情、写实与写意于一炉,发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题,但作为我国电影的一部力作而载入史册,却是无疑的。 【篇二:红高粱观后感】 《红高粱》讲述的是一个很老的故事,老的不是我这个年纪的人喜欢去看的。一开始听到《红高粱》这个名字,以为是诉说一个很美好的爱情故事,在红色的高粱地里,有一对青梅竹马分分合合最终又到了一起,是一个唯美的爱情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影,什么都能联想到情与爱,恰不知这个故事截然相反。 《红高粱》讲述的是抗战时期的故事,却又不是真正意义上的抗战故事。 一个苦命的女人即将嫁给一个麻风病的老头,一个轿夫爱上了这个苦命的女人。其间发生的一切讲述他们了的爱情平平淡淡,也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里,也给故事增添了一翻韵味。 这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想,女儿无用处,为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头,难道自古女人的命就这么贫贱!我想控诉的是:那时的女人没有地位,一个如花似玉的姑娘,爹娘为了点钱就把女儿给卖了,也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌,即使不算是爱情,但是这个男人起码比麻风病老头要好上不知道多多少少!这一幕不过是想告诉观众女人要的只是一个可以照顾自己得好男人,而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸,老头被杀了,幸福来到了。我们要相信幸运之神一直在我们身边,我们要做的是好好对待生活,生活是不会对我们吝啬的。 爱情有了结果,孩子慢慢长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候,总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地,于是乎这个村庄不再平静,日本人的残暴,与中国人的善良形成鲜明的对比。日本人残忍的要屠户剥人皮,这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎么会出现呢? 这个故事也是在告诉我们,让我们谨记历史的惨痛,日本人的惨无人道,我们中国人要自强不息,不能输给小日本! 说实话,关于这个故事我看的不是很懂,也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的,讲述了人性、自由、生活、团结,更是对当时人们生活的赞美,那样的淳朴简单,没有虚假伪装的一面,直面现实。并不是每个故事都可以这么直白的讲述一些真理的,像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影,才会懂得那时人们的生活,才会真正了解电影所要表达的真理,是抨击现实,还是赞美历史…… 《红高粱》这个片名切合这个故事,故事的开始发生在高粱地,故事的结尾也离不开高粱地,这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。 【篇三:红高粱观后感作文 看《红高粱》我深深的喜欢上九儿,九月初九生的丫头,不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论,绝望的愤怒吼叫:“你跟你的骡子过去吧,我再也不回来啦。”推翻了桌子,就如推翻了整个封建礼教,包办婚姻的束缚。她是叛逆的,但却是有思想的,用剪刀护卫自己的贞洁,热烈而执着的追求自己的幸福。 是的,她早已芳心暗许那个抬轿的,有黝黑结实身躯的北方汉子,锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的,因为在这样的社会背景下,爱情或许已经变成反抗的最好载体,所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语,早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜,一个有家业的女人,她是大气,真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟,用自己的勤劳和能干,是家业在发展钟整整日上。 高粱酒,红红似火又似血。血染日,她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪,却依然记得她淡定从容的微笑,是美的如此动人。她是镇定的,当日寇来侵,她和高粱地里的人选择了战斗,保卫家园,这是怎样的毅然决然啊? 红,火一般的热烈,血一般的惊心。红红的高粱地,红红的落日,红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 这部影片中,所有的中国人都是同一个形象,全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头,正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走,莫回头,莫回头……” 【篇四:《红高粱》读后感】 电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的,是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖,同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。 以为从没有看过《红高粱》,但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走,莫回头,莫回头……”时,我才依稀记起,第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得,只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏,一碗又一碗的红酒洒向空中,洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。 《红高粱》所描述的并一个不完整的故事,如果一定要把它凑成一个故事的话,那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨,敢生敢死,没有太多理性羁绊的原始生命力。 看完《红高粱》后,影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去,那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红,姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里,那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”,而是一个超现实的,有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢,让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。 在影片里,无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的,很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差作文http://Www.zUoWEn8.coM/。不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。然而,恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来,古朴与野性,张扬与狂放。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 【篇五:《红高粱》观后感】 郑晓龙执导,周迅、朱亚文等主演的剧版《红高粱》前晚开播,唤起不少观众对张艺谋电影的回忆,昨晚,电影版中颠轿等经典场景出现。有张艺谋的影版经典《红高粱》在前,观众们自会在剧作、演员上作一番比较。首播当日评价两极,有人喜欢周迅所饰演“九儿”的泼辣灵气,更有人怀念巩俐“我奶奶”的浓烈憨淳;剧版增添的故事线索,对于莫言原著粉来说则有些接受无能。新增人物张俊杰,完全不同于电影甚至原著人物设定,也成为观众热议话题。 剧版《红高粱》因周迅时隔多年的荧屏回归而备受关注。原著作者莫言看过片段后,评价周迅表演“集仙气、鬼气、灵气、人气于一身”。因此不少人死守首播只为一睹”周公子“芳容。有网友评价周迅“40岁的年纪扮嫩少女毫无违和感”,有影版《红高粱》情结的观众就不这么看。“第一眼就觉得不成功,周迅一身红袄麻花辫,神态谈吐却跟穿香奈儿没什么区别”,“九儿属于那种乍一看不美,越看越有味的农村女子,巩俐就比较合适。周迅长得太媚。” 影版中,巩俐扮演的九儿戏份大都落在跟余占鳌的爱情较量上。而由赵冬苓编剧的剧版《红高粱》中,周迅不仅要与青梅竹马的张俊杰(黄轩饰)和血性汉子余占鳌(朱亚文饰)上演三角恋,还要在新增添的剿匪、抗日故事线中演绎一个女人的智谋与大义,可谓一部女人的成长史。有网友吐槽“从纯情少女到强势女人,感觉又一个甄嬛要出现了”。这些改变,原著粉表示难以接受,“周迅携一群小鲜肉演绎出来的更像年代偶像剧。” 【篇六:《红高粱》观后感】 《红高粱》不仅反映了中华民族的苦难,更是展示了中国人民豪放、顽强拼搏、爱国的品质,同时也反映了中华民族粗野的一面。这部作品虽然表现了中国人的苦难,但它并没有玩味、拒绝这种苦难,而是着意表现我们的人民战胜这种苦难的精神,呼唤美好的新生活。 看这部作品,有一种痛快、心里扑腾腾的感觉。在经济迅猛发展的今天,许多本质的东西很容易被商品浪潮荡涤掉,《红高粱。所反映的民族性、所体现的民族气概如一股真气支撑着我们。当国难当头,连土匪也纷纷出来捍卫祖国的尊严。今天,国际风云变幻,中国领土的完整,时刻受到挑战:台独分子的分离势力,西北东突的恐怖活动,钓鱼岛的争夺……。这些,都会威胁到国家的安危。在这和平年代依然要提倡爱国精神。 而《红高粱》最主要反应的不是爱国,而是一种人生的态度、一种生活观。《红高粱》电影的导演张艺谋曾说过:中国人活的太累了,忧虑太多了。我想做学问的目的,应该是叫人越活越精神,让生命状态热起来、活起来,敢恨敢爱,敢生敢死。我之所以把《红高粱》表现的轰轰烈烈、张张扬扬,就是要表现一种痛苦淋漓的人生态度,表达人活一口气,树活一张皮的道理。不管事态怎样变化,日子总是要过的,一种良好的生活态度会帮助人从失败走向成功,会支撑着他的一生,这,甚至会影响一个民族的生存与发展。 红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。迎亲的场面既豪气冲天又壮阔凄美,荡气回肠!

红高粱观后感1500字

【篇一:红高粱观后感】 《红高粱家族》是莫言先生早期的一部作品,当年由于张艺谋将其搬上电影荧幕,使这部作品风靡一时,这部作品也成为张艺谋导演荧幕的一部经典之作。去年由于莫言先生获得了诺贝尔文学奖,使他的很多作品又重新回归到人的视野之中,甚至一时变得炙手可热,当然也包括他的这部《红高粱家族》。关于《红高粱家族》,这本原著还没有真正去的阅读过,但是对于其的改编,之前看过两个版本,一是张艺谋的电影,电影的改编可以说是目前最为成功的,虽然看的时间已很久远,但是电影中所刻画的大漠高原的雄浑厚重、成片高粱地的挺拔直立与西北人民的粗犷豪情交相辉映,这样的场景给人的印象是触及心灵的;另一个是舞台版本,前两年由三门峡市豫剧团将其改编为豫剧,搬上戏曲舞台,这个版本的改编不太成功,因为主创者并没有抓住莫言先生想通过这部作品想要表达什么精神内核,而只是将其中重要和核心情节铺陈了一番,作品少了灵魂只剩下空洞的外壳,编剧那种直白的唱词也让人看的索然无味,不过其中有几处与戏曲的巧妙结合,也算是舞台版本少有的闪光之处。 昨晚去国家大剧院看了青岛市歌舞剧院新排的舞剧《红高粱》,这部作品曾获得去年第十届艺术节文华大奖,在这部戏参演之前,就看过媒体报道莫言家乡的剧团要将他们家乡名人的作品搬上舞台,当时想象着这部作品还是挺适合舞剧来排演的,因为舞剧比较善于通过舞蹈来展现人的内心情感,原著中颠轿、祭酒等这些情节与舞蹈相结合再合适不过了。但是昨晚看过以后,没有感到任何惊喜反而多了些遗憾之处。窃以为关于这部作品,可以分为两个阶段,第一个阶段是展现高粱地人民的粗犷豪情,其中有“我奶奶”对传统封建的怒视与不屑,“我爷爷”敢爱敢恨的英雄豪情等;第二个阶段是表现高粱地人民面对敌人的凌然无畏之气,家乡人民不允许亲人受到任何伤害,这也是原著中要着重凸显的在抗争中去张扬中国大众有血有肉的人性之美,但是舞剧版本似乎只抓住了“沉重”这一感情色调,在前半场主要展现了“我奶奶”的不幸遭遇,在后半场又展现了家乡人民惨遭鬼子的蹂躏,何其之悲?虽然最后一场有刻画家乡人民奋勇反抗的场面,但是这样的色调似乎并没有将此剧升华许多。所以观完此剧禁不住要问,通过这部剧导演究竟想表现什么? 其实这部剧可以明显看到两个问题:第一是导演面对剧本不知如何取舍,究竟哪些情节需要在舞台上表现,哪些情节不需要在舞台上表现,对情节安排的含糊不定造成此剧的败笔之一就是有些情节需要浓墨重彩的表现但是在剧中却轻描淡写,甚至不露痕迹;而有些情节不需要展现却成了此剧的旁枝杂叶,最为明显的就是在此剧的前半场。我认为前半场整个呈现都很弱,层次感也极差,故事也很含糊,首先此剧并没有点名“我爷爷”、“我奶奶”和罗汉大爷之间的关系,观众只是根据舞台呈现,能隐约感受到两个男人可能都喜欢“我奶奶”,但是具体是怎样的感情纠葛不知如何;其次,罗汉大爷一直以为是“我奶奶”杀了老地主,悄藏剪刀而隐言不发,但是通过此剧,观众不知道究竟发生了什么,老地主究竟是如何而死也不知根源,只知乡邻指责谩骂;关于屠夫屠杀罗汉大爷,此剧对屠夫的刻画极不鲜明,观众弄不清楚为何屠夫会将罗汉大爷杀死,前因后果并没有做任何交待,甚至认不出那个屠杀罗汉大爷的人是屠夫。这部剧给人一个很鲜明的感觉,就是看这部戏的前提是要把原著弄明白,否则如果单纯看剧是不会看懂的,只能靠自己去猜想。还有一点,前半场需要重笔表现“我奶奶”对封建传统的不满与不屑,冲破藩篱,敢爱敢恨,但是此剧似乎只交代了她与“我爷爷”的暗结连理,并没有能够突出他的性格特点,祭酒那场她也是一闪而过,前半场的“魂”基本可以说已经丢了,当然最后她面对敌人的抗争也没有表现出来。这样的呈现其实本质上没有处理好原著中特有的矛盾冲突,一方是封建守旧势力的代表,一方是敢于抗争的底下民众,而这二者如何能够在对比较量中凸显出来,在剧中渲染的显然不够,但矛盾冲突却是“舞剧”之为“剧”的核心。还有一个细节,个人认为可以删掉,就是我奶奶的父亲,颠轿那场出现即可,后面没必要再次次出现,因为观众不明白他每次出来的意义是什么。 本剧的第二个问题是,导演不知如何将故事与舞蹈相结合,在这部戏中明显感觉到导演在这两者之间手忙脚乱,最后导致故事情节和舞蹈表现都没有照顾的很好。舞剧虽然是用舞蹈来演故事,但是并不是为了故事而将舞蹈降为其次。本剧的舞蹈表现力很弱,导演为了想把故事说清楚,很多舞蹈都如流水账般轻描淡写,单人舞、双人舞、三人舞核心段落很少,演员的实力也没有呈现出来,此剧最后完全演变成了用舞蹈来点缀故事。同时,舞蹈设计在表现人物性格特点和内心情感方面也不是太强,群舞设计没有亮点,比如颠轿一折和祭酒一折,颠轿一折设计过于平常,祭酒一折群舞力道还有所欠缺。个人认为祭酒一场最是表现男性力量的时候,但是可能由于群舞演员还没有那么强大功力,表现出来虽然也很精彩但总觉得还稍有欠缺。还有在罗汉大爷被杀的时候,这时候的舞蹈很弱,大部分是靠肢体动作和表情来展现的,而舞蹈元素借用的很少。 所以这就造成本剧的人物性格极其不鲜明,我奶奶的敢爱敢恨的性格、我爷爷不拘小节的英雄气概与罗汉大爷平衡其中的好人形象都没有出来,这也导致了最后主旨的不明晰,莫言先生那种魔幻现实主义色彩的作品风格在此剧中丝毫没有体现。 本剧的另外一个败笔是舞美设计,剧名为红高粱,由此可知红高粱应是本剧最为关键的舞台意象。红高粱不仅是家乡人民的象征,也是家乡人民挺拔无畏性格的象征,看过张艺谋导演的电影版本,给人印象最为深刻就应该是那片一望无垠的高粱地,原著中莫言先生的描写也是“八月深秋,无边无际的高粱红成汪洋的血海”,何其雄阔。但是此剧将高粱只设计为固定的几棵高粱模型,丝毫没有凸显出这一重要的舞台形象,也没有赋予这片高粱地任何精神内涵。整个舞美给人的感觉都是死沉沉的,那种通过舞美而展现的雄厚粗犷场景丝毫没有出来,个人感觉豫剧版本的舞美设计要好于舞剧版。当然服装设计也没什么特点,尤其是后半场我奶奶的服装和普通群众一样,站在人群之中,几乎分辨不出我奶奶的存在。音乐设计应该是本剧的亮点之一,整个音乐背景都很雄厚,并且将唢呐、二胡融入其中,浓郁的乡土气息铺面而来,不过个人感觉音乐在设计上应该再多变些,比如祭酒一场只用鼓即可,这样力量就会很强烈的表现出来,当然这跟舞蹈设计本身也是有关系的。 不过舞剧相比于其它戏剧形式,本身是极富有感官冲击的,以上只是以挑剔的眼光,以非专业的视角谈了个人认为的不足之处,且是一家之言,优点没再多说,整体来看此剧可看性还是极强的,再加打磨必成为精品之作。向所有为这部舞剧创作的主创人员和演员致敬! 【篇二:红高粱观后感】 电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的,是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖,同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。 以为从没有看过《红高粱》,但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走,莫回头,莫回头……”时,我才依稀记起,第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得,只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏,一碗又一碗的红酒洒向空中,洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。 《红高粱》所描述的并一个不完整的故事,如果一定要把它凑成一个故事的话,那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨,敢生敢死,没有太多理性羁绊的原始生命力。 看完《红高粱》后,影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去,那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红,姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里,那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”,而是一个超现实的,有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢,让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。 在影片里,无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的,很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。然而,恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来,古朴与野性,张扬与狂放。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 【篇三:红高粱观后感作文 《红高粱》给我的总印象,集中到一点,就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片,应看做是一部较典型的作者电影。 在《红高粱》中,张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬,堪说达到了无以复加的极致,达到了几成精粹的出神入化的地步,这就是一种五体投地的崇拜境界了。 首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中,从表层来看,它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看,它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄,又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力,不是别的,正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中,把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来,是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差,确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位,是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中,又惟有“我爷爷”余占鳌,以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力,敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉,余占鳌确实高出一筹,是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼,以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合,都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”,不能以狭隘的法的定律为准绳,而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”,自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景,余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜,可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片,张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点,以使这一“天作之合,地成之美”的红高粱地交欢场面,华彩乐章般地达到更其神圣化的境地! 其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中,张艺谋要展示我们的人生图景是:这些十八里坡人,他们男欢女爱,活得自由自在,活得痛痛快快;而为族仇国耻,他们也一定奋起抗争,报仇雪耻,哪怕是为此而死——而死,也是要死得自由自在,死得痛痛快快!生死爱恨之两极,相反相成而一致。确实,这些人说死就死,那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等,似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下,都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此,张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激,并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此,我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解,而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白:牛是在沉默中被屠宰而成牺牲,人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲,并将与屠宰者同归于尽。这一表现,也最终成为了对死的神力的证明。 第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒,其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖:“喝了咱的酒,滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒,见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中,把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快,并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力,就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格,就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七,三六九:九儿,这个十八里坡的惟一女性,不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻,向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人,其神力与品格之所以一致,就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围,十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中,酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了,影片对酒的神力的崇拜,就是对十八里坡人的神力的崇拜。 《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜,表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现,使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1、这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为,影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩,正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。 【篇四:电视剧《红高粱》观后感】 在山东、浙江和北京台热播许久的电视剧《红高粱》近日结束了,饰演九儿的周迅和饰演余占鳌的朱亚文以精彩绝伦的演技征服了电视机前的万千观众。 将电视剧与张艺谋导演的获奖电影作个对比,感觉电视剧更精彩,更有味道,饰演九儿的周迅把一个外表冷艳,内心骚情,口齿伶俐,能言善辩的九儿演绎得惟妙惟肖,入木三分,男主角朱亚文通过极度野性和暴力的夸张手法把一个敢爱敢恨、为了尊严和爱情敢于杀人玩命的男主角余占鳌演得酣畅淋漓,特别在高粱地里和九儿的发了疯似的霸占和九儿的极力反抗、顺从和给男主人公肩膀上那刻骨铭心的一咬,无不绽放出爱情和自由的甜美,还有就是在余占鳌因所谓杀死母亲的情人而被判死刑,即将伏法的关键时刻,九儿为了报答情人的救命之恩和挽救情人的生命,不顾个人名节为余占鳌作证,这样的勇气、这样的担当,怎么不让男人热血沸腾,为之舍命,这个情节的设计在观众的意料之外,也在情理之中,最后,以余占鳌的母亲承认杀人和自缢牢中作为这个事件的结局,让人感到悲凉而无奈,但与举着牌位嫁入单家、不知夫妻恩爱为何物、除了抽大烟就是数着豆子苦熬10年的大嫂相比较,她的自杀无疑更有血性。 充满野性的九儿被抽大烟的父亲所逼,无奈嫁入豪门,丈夫是个人嫌鬼怕的麻风病人,新婚时和她拜堂的居然是大嫂手里的一只披红挂彩的大公鸡,鸡飞蛋打的婚礼场面让人忍俊不禁,这是对中国传统的婚姻陋习最大的讽刺和无情的揭露,为九儿的大胆反抗不得不点上100个赞! 大家一定还对这部电视剧里的颠轿歌印象深刻吧,在余占鳌的杠子班抬着新娘子九儿过高粱地时,那首来源于电影的颠轿歌让人的思绪一下子就回到了那个年代作文http://Www.zUoWEn8.coM/,充满山东高密本地风土人情的乐曲和动感实足的颠骄过程让人心旷神怡,和九儿内心想发泄满腔愤懑的需求和渴望一拍即合,真的让观众读懂了九儿在此时此刻内心的呐喊,当她从轿子里冲出来,弯腰在路边呕吐的时候,似乎吐出了一切烦恼和悲伤……精心设计的剧情体现了导演和演员洞悉人性的魔力,让人刻骨铭心,真的好爽! 这部电视剧伴随剧情的不断发展,惊险曲折的故事在广大观众的注目下慢慢展开,九儿与余占鳌、张俊杰的感情纠葛,余占鰲和土匪花脖子、县长朱豪三的恩怨情仇,九儿与大嫂淑娴的明争暗斗到和好如初,大嫂与罗汉大哥的悲欢离合,抗日烽火硝烟中走来的草莽和昔日的死敌划敌为友,共同抗日、特别是最后一集,当我看到著名演员于荣光扮演的县长朱豪三面对包围他们的日寇从容拉响炸药包、和爱人一起与敌人同归于尽,当我看到九儿为了掩护自己的情人孩子和其他战士,唱着那首荡气回肠的主题曲引开鬼子,点燃了身边的三十里红,在剧烈的爆炸中与敌人同归于尽等震撼人心的画面和场景,泪水已打湿脸颊,我已经被演员们精彩的表演所折服,电视剧红高粱在极度悲怆的歌声、爆炸声和满天火光的高粱地里达到高潮,以战士们抬着受伤的余占鰲撤离战场和在豆官的那首让人心碎的童谣中落下帷幕,整部电视剧让人血脉喷张、回味无穷,这是一部非常经典的爱情及抗日大剧,值得一看。 【篇五:红高粱观后感】 《红高粱》讲述的是一个很老的故事,老的不是我这个年纪的人喜欢去看的。一开始听到《红高粱》这个名字,以为是诉说一个很美好的爱情故事,在红色的高粱地里,有一对青梅竹马分分合合最终又到了一起,是一个唯美的爱情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影,什么都能联想到情与爱,恰不知这个故事截然相反。 《红高粱》讲述的是抗战时期的故事,却又不是真正意义上的抗战故事。 一个苦命的女人即将嫁给一个麻风病的老头,一个轿夫爱上了这个苦命的女人。其间发生的一切讲述他们了的爱情平平淡淡,也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里,也给故事增添了一翻韵味。 这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想,女儿无用处,为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头,难道自古女人的命就这么贫贱!我想控诉的是:那时的女人没有地位,一个如花似玉的姑娘,爹娘为了点钱就把女儿给卖了,也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌,即使不算是爱情,但是这个男人起码比麻风病老头要好上不知道多多少少!这一幕不过是想告诉观众女人要的只是一个可以照顾自己得好男人,而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸,老头被杀了,幸福来到了。我们要相信幸运之神一直在我们身边,我们要做的是好好对待生活,生活是不会对我们吝啬的。 爱情有了结果,孩子慢慢长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候,总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地,于是乎这个村庄不再平静,日本人的残暴,与中国人的善良形成鲜明的对比。日本人残忍的要屠户剥人皮,这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎么会出现呢? 这个故事也是在告诉我们,让我们谨记历史的惨痛,日本人的惨无人道,我们中国人要自强不息,不能输给小日本! 说实话,关于这个故事我看的不是很懂,也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的,讲述了人性、自由、生活、团结,更是对当时人们生活的赞美,那样的淳朴简单,没有虚假伪装的一面,直面现实。并不是每个故事都可以这么直白的讲述一些真理的,像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影,才会懂得那时人们的生活,才会真正了解电影所要表达的真理,是抨击现实,还是赞美历史…… 《红高粱》这个片名切合这个故事,故事的开始发生在高粱地,故事的结尾也离不开高粱地,这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。 【篇六:红高粱观后感】 看《红高粱》我深深的喜欢上九儿,九月初九生的丫头,不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论,绝望的愤怒吼叫:“你跟你的骡子过去吧,我再也不回来啦。”推翻了桌子,就如推翻了整个封建礼教,包办婚姻的束缚。她是叛逆的,但却是有思想的,用剪刀护卫自己的贞洁,热烈而执着的追求自己的幸福。 是的,她早已芳心暗许那个抬轿的,有黝黑结实身躯的北方汉子,锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的,因为在这样的社会背景下,爱情或许已经变成反抗的最好载体,所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语,早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜,一个有家业的女人,她是大气,真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟,用自己的勤劳和能干,是家业在发展钟整整日上。 高粱酒,红红似火又似血。血染日,她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪,却依然记得她淡定从容的微笑,是美的如此动人。她是镇定的,当日寇来侵,她和高粱地里的人选择了战斗,保卫家园,这是怎样的毅然决然啊? 红,火一般的热烈,血一般的惊心。红红的高粱地,红红的落日,红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 这部影片中,所有的中国人都是同一个形象,全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头,正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走,莫回头,莫回头……”作文http://www.Zuowen8.com/ 【篇七:电视剧“红高粱”的观后感】 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此,赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。”。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用,使得《红高粱》获得了国际荣誉,这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。 《红高粱》并不是十分具有现实性的作品,也不是一种对民族文化的寻根。相反,在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中,塑造的是一个未来意义的人格,是一种人格理想,超越了具体的社会表层,具有人的本性与本质的深度,影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力,就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界,而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片,它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性,故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。 首先影片自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始,还是全黑的画面时,声带上就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点,这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现,按理是一个客观的叙述者,但他又是故事中人物的后代,这又使得他具有某种参与意识,从而又具有被叙述的意义。因此,这个视点是非常奇特而又新颖的,它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照,非常自由而又具有全知性。同时,他的叙述的特点把故事拉远,又具有历史的间离效果。在此视点基础上,导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了,有人信,也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。 大头被杀,秃三炮绑走我奶奶的过程,罗汉大爷的出走,日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能,如抬轿出发时画外音就告诉观众,轿把式将成为我爷爷,这就增设了观众的“期待视野”, 2014下半年教师资格证统考大备战中学教师资格考试小学教师资格考试幼儿教师资格考试教师资格证面试 使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了,导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒,将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上,让意念承附在具体的画面上,依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中,从而达到虚实相生的艺术境地。确实,画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的,它“缝合”了过去与现在、意念与故事。 其次,当我们面对《红高粱》时,就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里,导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸,接着就是占满银幕的红盖头,那顶热烈饱满的红轿子,野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光,似红雨般的红高粱酒,血淋淋人肉,一直到那日全食后天地通红的世界?,整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注,而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现,而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中,红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间,极为辉煌、华丽、壮美。 第三,影片的空间环境与造型处理,都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开,造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境:高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里,高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中,又感到生命被摧残的震撼。影片结尾,我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里,面对那高速流动的高梁的镜头,我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。 当然,《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格,颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神,融叙事与抒情、写实与写意于一炉,发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题,但作为我国电影的一部力作而载入史册,却是无疑的。 【篇八:《红高粱》观后感:生命的赞歌】 一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶,《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天,他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点,在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。 在介绍上,《红高粱》的标签是剧情/战争。如果说这是一首对民族精神的赞歌,那它更应是一首对生命的赞歌。说它是战争片,格局太小,映衬不起这片燃烧的红,倒不如说这是一个向我们淋漓尽致地展现生命力的故事,只是它恰好发生在一个战争的背景下。 二十世纪八十年代中期,中国电影在回归现实的潮流中,已经酝酿着对生活实录更本质的表现。从对长镜头的记录功能的强调,到散文化形态电影的渐成风气,影像审美的魅力楚楚动人。 影片没有一处性写实,却处处充满性暗示,写意的手法如诗一般美丽动人。狂风中起伏的高粱地中出现的蒙面人,奶奶凌乱的脚步,绷紧了影片的节奏,设置悬念。而这种暴力的错觉,强化了爷爷的男性力量。当爷爷摘下面罩,跪在躺在高粱地上的奶奶面前时,性爱变成一种仪式。俯瞰镜头仿佛来自神性的目光传达对人类关怀和深深的赞誉。当人类的生殖繁衍与自然融为一体,贴近生命本原的力量喷薄而出,如同初升地平线的日头万丈霞光让人目不暇接。奶奶在这片霞光中仰下身去的特写谱写了一首抒情小诗,女人的娇柔妩媚与男人的刚劲强硕相得益彰。鼓点铿锵响起,仿佛送君出征,再一次强化性爱的仪式性。当激昂的唢呐声响起,不仅凸显了仪式的庄严性,更吹响对人类原始生命力的礼赞。红高粱的摇曳生姿完成了一次次对这场生命仪式的膜拜,动态的空镜头中生命在天地间奔涌融合。 在罗汉爷爷的追悼仪式上,代表罗汉爷爷的那碗熊熊燃烧的高粱酒,燃起了生命的生生不息,不屈服于生的光芒璀璨地映衬在每个烧酒锅人的脸上。死变成生的延伸,影片站在死的角度去赞颂生,如同片尾豆儿在一片沉寂的黑暗中(日全食)爆发的声声啼哭,一股破晓的力量将对生的赞誉带到另一个高度。苍凉而粗粝的黄色(通过人物造型和烧酒锅地理环境渲染)奠定了影片悲壮的基调,而张扬毫不掩饰激情的红色以一泻千里的姿态为这片位于黄河流域的土地注入勃勃生机,在苍凉的背景乐中为生命谱写了一首荡气回肠的赞歌。 在这样一部影像风格明显的个人化电影中,导演以贯彻始终的激情为我们讲述。影片节奏张弛有度,笔触刚劲有力而又不失温婉细腻,细节铺垫使得整部影片在讴歌的同时情节完满,真实可信。 我爷爷和罗汉爷爷是两个伟丈夫。高粱地里柔情蜜意后,我爷爷高歌一首“妹妹你大大的向前走”为我奶奶保驾护航。我们来分析分析这首歌。“妹妹你大大的向前走”,潜台词是有哥哥在背后保护你。“从此以后你搭起那红绣楼,抛撒着红绣球,正打中着我的头”。绣球既然打中我的头,自然不准李大头抢占你。歌词赤裸裸地野性背后是我爷爷毫不掩饰地男人的雄性,为李大头被杀埋下伏笔。我们来看看烧酒锅出酒这段。我爷爷在酒坛里尿尿,一个男人的霸气挑战烧酒锅男人的集体权威,当我爷爷为九儿出槽,一锹锹高粱抛洒在伙计身上,更是一种权利从上而下的覆盖。“十八里红”替代了老酒,至此我爷爷征服了伙计,也征服了九儿。当罗汉爷爷倒掉那碗为我爷爷端上的酒时,权利完成了从罗汉爷爷到我爷爷的更迭。一个伟丈夫的塑造无一处拖沓,恰到好处。再来看看罗汉爷爷。不同于烧酒锅上男人的刚劲强硕,罗汉爷爷瘦弱精干。摄影机慢慢从一群伙计转向独坐于炕上另一头的罗汉爷爷,用一个全景镜头引出他的出场,强调罗汉爷爷的与众不同。在这个瘦弱的身体里爆发出来的刚性,是精神与身体的反差,更为伟丈夫增添了一笔深刻内涵。伟丈夫的精神正切合了题目红高粱的寓意。这是在青杀口长出的一片无人种收的野高粱,生命力与野性不言而喻。还记得那首敬酒歌吗?“上下通气不咳嗽,滋阴壮阳最不同,一人站在青杀口,见了皇帝不磕头”:伟丈夫的强硕,生命力,勇气和骨气以摧枯立朽的方式完成生命的拔节。 写意的手法为影片增添了诗意的美感,而多处隐喻则增添了诗意的蕴藉。 九儿新婚之夜的一轮皎洁的满月,仿佛能看到月宫里的桂树。使我不禁联想起嫦娥独守广寒宫的传说,与新婚之夜映衬,其意不言而明。月亮的意象第二次出现在罗汉爷爷追悼后,昏暗的天空挂着一轮残月,天上人间充溢着诡异凄凉的气氛。一圆一缺,立场可见一斑。 胡二原本是剥牛皮的,日军让他剥人皮。在灭绝人性的日军眼里,中国人等于畜生。胡二的小徒弟剥完人皮后坐在荒芜的高粱地里发出阵阵惨笑的全景不断向后推移,一片沉寂的高粱地的空镜头流露出欲说还休的镜语。此时无声胜有声,却更掷地有声。 让我们在回到开头媒婆说的四句话:“坐轿不能哭,哭轿吐轿没好报;盖头不能掀,盖头一掀必生事端。”这便是影片一开头导演为九儿的命运埋下伏笔。当高粱酒散落一地,生命啪地一声陨落在它发生的地方,如烟花般绽放又消散。爷爷说他从此烙下一个病,眼睛看什么都是红的。导演大胆地尝试用一片庄严而肃穆的血红探索人物心理的创痛与悲伤,影像美学探索达到极致。大麻点翻翻眼的唢呐声再次响起,不禁想起九儿出嫁时同样是这支曲子。乐景衬悲情:此去今年,物是人非。 结束字幕时响起的那首高亢的唢呐曲子和铿锵的鼓点,那是爷爷奶奶在高粱地里交欢时的音乐。这是一部让人喜悦的片子,虽然九儿这个象征着人类得以繁衍的女性形象最终陨落,但我看到了生命的传承。当豆儿在九儿倒下去奔跑的一刻,从九儿的红棉袄到豆儿的红肚兜,从罗汉爷爷的敬酒歌到豆儿的敬酒歌,从十八里红中爷爷的尿到豆儿的尿,生命以另一种姿态得以延续。 张艺谋在回忆《红高粱》的拍摄时有段精彩的描述:“高粱这东西天性喜水,一场雨下过了,你就在地里听,四周围全是乱七八糟的动静,根根高粱都跟生孩子似的,嘴里哼哼着,浑身的骨节全发脆响,眼瞅着一节一节往上蹿。人淹在高粱棵子里,直觉得仿佛置身于一个生育大广场,满世界都是绿,满耳朵都是响。”今天,烧酒锅的汉子把鲜血洒在这片高粱地里,听,拔节的声音……

电视剧红高粱观后感

【篇一:电视剧红高粱观后感】 一边是诺贝尔文学奖获得者莫言的小说代表作,一边是获得柏林金熊奖的张艺谋的电影代表作,无论如何,电视剧版的《红高粱》都不太可能获得超过前面这两位的赞誉和褒奖。翻拍经典很多时间并不是为了创造另一个经典,而是赚钱,榨取文化产品的剩余价值是题中应有之义。 不过制片方请郑晓龙来执导,周迅来主演,显然还是想大干一番的。然而,电视剧有时候就是在酒里掺水,一部几万字的中篇小说被扩充到了60集的量,女主角九儿的前世今生不仅拖拖拉拉地介绍了一遍,而且还刻意给她安排了与另一个男人张俊杰的青梅竹马感情戏以及与妯娌淑贤的女人争斗戏,企图让整个剧戏剧冲突更激励一点。县长朱豪三的戏码颇重,而且比较滑稽出彩,但无论是走马上任、当街断案还是剿匪,都让人感觉导演有意识地在模仿《让子弹飞》。据说这部戏开拍前5个月制片方才找到郑晓龙,当时只有大纲,连剧本都没有,完全是赶鸭子上架,急就而成,我觉得幸好是拍过《甄嬛传》的郑晓龙,要是换其他导演,还指不定给弄成多烂的一个东西呢。 我的意思是,虽然剧版的《红高粱》没有电影版那么艺术和深刻,但至少也算是一部合格的电视剧(跟其他那些国产传奇大戏比起来,没准还能算是精品)。在电影版中,最让观众印象深刻的是那剧烈的鲜红色,它既象征旺盛的情欲,也代表了不屈的生命力。这一点在电视剧中被保留了下来,九儿绝大多数时间都穿着一件鲜红色的夹袄,而且红色块与周围的灰暗色系格格不入,形成强烈视觉对比,延续探讨了电影版的命运主题。而让大家耳熟能详的几个场景,例如九儿出嫁时的颠轿、独身骑毛驴、高粱地野合等等,都保留了下来,算是对电影版的一种致敬。 这部戏最大的问题可能出在周迅身上。虽然周迅多年未演电视剧,这一次回归小荧幕已然算是一种突破,但即便她演技再好,再有观众缘,也让人难以忽略一个事实:她一个江南女子出演山东大妞显然有点对不上号。她矮小纤弱的身躯永远无法在九儿这个角色上与骨架宽大的巩俐相媲美。倒不是说周迅不漂亮,只是她无法像巩俐那样,把更多的欲望展露出来,然后大胆地覆盖在九儿这个角色身上。实际的情况是,1987年上映的《红高粱》对于很多男性来说,不仅意义重大,甚至算得上是一种性启蒙,而这种启蒙很多程度跟巩俐有关。周迅让人觉得文艺,巩俐则给人性感,这就是两者之间的差别,而显然后者更加贴合九儿这个人物。 【篇二:红高粱观后感】 很小的时候看过这部影片,当时是没什么感觉。如今,重温这部老片,心被触动。 影片主要讲十八里坡的高粱地,不愿出嫁的九儿(我的奶奶)再回门时和轿夫(我的爷爷)在一起。此后便怀了“我爹”。“奶奶”在丈夫死后,独自撑起李家的烧酒作坊。后来土匪秃三炮抢走了“我的奶奶”。“我的爷爷”去讨回公道。“我的爷爷”住进酒坊之后在刚酿好的酒中撒了一泡尿,阴差阳错的酿成了好酒十八里红。但好景不长,在“我爹”九岁时,日本鬼子来犯。“爷爷”率众人与鬼子浴血奋战,壮烈牺牲。 影片以抗战为历史背景,又以男女主人公的情感为线,表现出影片创作者想要表达的两层意义:第一,对封建主义的批判,对人性的解放,对男尊女卑的批判。主要表现于“我的奶奶”追求自己的幸福,坚持和轿夫(我的爷爷)在一起。“我的奶奶”没有向封建势力——主要是包办婚姻妥协。“我的奶奶”独自撑起酒坊,向人们展示了女性的魅力,女人同样可以撑起半边天。第二,面对外敌——日本鬼子的一种大无畏的牺牲精神。在影片最后,“我的爷爷”率众人用最土的方法与敌人搏斗,最终同归于荆“我的爷爷”是一位抗战英雄。 影片的最后出现日食,然后万物都是一片红色,给人强烈的视觉感受。“我爷爷”与敌人浴血奋战,一片血红。而出现日食,又是一片红。给年幼的“我爹”留下极深的印象,此后看什么都是红色。红色代表热情与希望。在“我爹”的歌声中拉下帷幕。歌是唱给“我的奶奶”听的,亦是唱给中华民族无数为抗战的胜利而付出生命的革命英雄们听的! 红色的高粱,中华民族的希望! 【篇三:“红高粱”的观后感作文 人类中的绝大多数都有追求真善美、厌恶假恶丑的天性,但是“存在决定意识“,不同的社会环境促使真善美与假恶丑在一定条件下相互转化,呈现假中有真,真中有假;恶中有善,善中有恶;丑中有美,美中有丑。人们的变化正是在不断变化的复杂环境与个人经历中,为了生存与利益而发生的性格与观念变化的反映。 文学作品中塑造的人物过于完美或过于丑恶,都会令人感到缺乏真实与感人的力量。“红高粱”中各个人物的塑造,力图反映“社会存在(社会地位)决定社会意识”这一真理,使每个人物的遭遇与命运成为其性格、观念变化的根据,这种变化写得越合情合理、合乎规律,这个人物就越真实、生动、感人。剧中人物最后的命运与结局,要给观众留下向上、向善、为建立美好社会而努力奋斗的动力与深刻影响,那就是有积极现实意义、社会效果良好的成功作品。 “红高粱”剧中人物的命运与遭遇,给了我们一个启示:人类的社会环境可以使好人变坏,也可以使坏人变好。九儿说的一句话:“我遇到好人比好人还好,遇到坏人比坏人还坏”,很有代表性。营造怎样一个社会环境?这可是关系到人类生存与发展的大问题。过去有句老话:”旧社会把人变成鬼,新社会将鬼变成人“,剧中有关于占鳌、朱豪三、张俊杰等角色的描述,既有“官逼民反”,也有“官民同心”;既有“你死我活”,也有“同仇敌忾”,在处理“对立与统一关系”的启示上,很有现实意义。纪念抗日战争胜利七十周年,我们现在要做的就是不忘过去,牢记历史经验、教训,把人类社会建设得更加先进、美好、和谐,让人类生活得更加幸福、美满。 【篇四:电视剧《红高粱》观后感】 在山东、浙江和北京台热播许久的电视剧《红高粱》近日结束了,饰演九儿的周迅和饰演余占鳌的朱亚文以精彩绝伦的演技征服了电视机前的万千观众。 将电视剧与张艺谋导演的获奖电影作个对比,感觉电视剧更精彩,更有味道,饰演九儿的周迅把一个外表冷艳,内心骚情,口齿伶俐,能言善辩的九儿演绎得惟妙惟肖,入木三分,男主角朱亚文通过极度野性和暴力的夸张手法把一个敢爱敢恨、为了尊严和爱情敢于杀人玩命的男主角余占鳌演得酣畅淋漓,特别在高粱地里和九儿的发了疯似的霸占和九儿的极力反抗、顺从和给男主人公肩膀上那刻骨铭心的一咬,无不绽放出爱情和自由的甜美,还有就是在余占鳌因所谓杀死母亲的情人而被判死刑,即将伏法的关键时刻,九儿为了报答情人的救命之恩和挽救情人的生命,不顾个人名节为余占鳌作证,这样的勇气、这样的担当,怎么不让男人热血沸腾,为之舍命,这个情节的设计在观众的意料之外,也在情理之中,最后,以余占鳌的母亲承认杀人和自缢牢中作为这个事件的结局,让人感到悲凉而无奈,但与举着牌位嫁入单家、不知夫妻恩爱为何物、除了抽大烟就是数着豆子苦熬10年的大嫂相比较,她的自杀无疑更有血性。 充满野性的九儿被抽大烟的父亲所逼,无奈嫁入豪门,丈夫是个人嫌鬼怕的麻风病人,新婚时和她拜堂的居然是大嫂手里的一只披红挂彩的大公鸡,鸡飞蛋打的婚礼场面让人忍俊不禁,这是对中国传统的婚姻陋习最大的讽刺和无情的揭露,为九儿的大胆反抗不得不点上100个赞! 大家一定还对这部电视剧里的颠轿歌印象深刻吧,在余占鳌的杠子班抬着新娘子九儿过高粱地时,那首来源于电影的颠轿歌让人的思绪一下子就回到了那个年代,充满山东高密本地风土人情的乐曲和动感实足的颠骄过程让人心旷神怡,和九儿内心想发泄满腔愤懑的需求和渴望一拍即合,真的让观众读懂了九儿在此时此刻内心的呐喊,当她从轿子里冲出来,弯腰在路边呕吐的时候,似乎吐出了一切烦恼和悲伤……精心设计的剧情体现了导演和演员洞悉人性的魔力,让人刻骨铭心,真的好爽! 这部电视剧伴随剧情的不断发展,惊险曲折的故事在广大观众的注目下慢慢展开,九儿与余占鳌、张俊杰的感情纠葛,余占鰲和土匪花脖子、县长朱豪三的恩怨情仇,九儿与大嫂淑娴的明争暗斗到和好如初,大嫂与罗汉大哥的悲欢离合作文http://Www.zUoWEn8.coM/,抗日烽火硝烟中走来的草莽和昔日的死敌划敌为友,共同抗日、特别是最后一集,当我看到著名演员于荣光扮演的县长朱豪三面对包围他们的日寇从容拉响炸药包、和爱人一起与敌人同归于尽,当我看到九儿为了掩护自己的情人孩子和其他战士,唱着那首荡气回肠的主题曲引开鬼子,点燃了身边的三十里红,在剧烈的爆炸中与敌人同归于尽等震撼人心的画面和场景,泪水已打湿脸颊,我已经被演员们精彩的表演所折服,电视剧红高粱在极度悲怆的歌声、爆炸声和满天火光的高粱地里达到高潮,以战士们抬着受伤的余占鰲撤离战场和在豆官的那首让人心碎的童谣中落下帷幕,整部电视剧让人血脉喷张、回味无穷,这是一部非常经典的爱情及抗日大剧,值得一看。 【篇五:红高梁观后感】 电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的,是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖,同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。 以为从没有看过《红高粱》,但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走,莫回头,莫回头……”时,我才依稀记起,第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得,只记得有一大-片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏,一碗又一碗的红酒洒向空中,洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。 《红高粱》所描述的并一个不完整的故事,如果一定要把它凑成一个故事的话,那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨,敢生敢死,没有太多理性羁绊的原始生命力。 看完《红高粱》后,影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去,那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红,姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里,那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”,而是一个超现实的,有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢,让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。 在影片里,无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的,很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。然而,恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来,古朴与野性,张扬与狂放。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 【篇六:电视剧《红高粱》观后感】 10月27日,改编自诺贝尔文学奖得主莫言小说的电视剧《红高粱》在多家卫视开播。由于《红高粱》已有电影、舞剧、戏曲等版本亮相,剧版《红高粱》一经亮相,立刻引起关注。与小说原作、电影版以男主人公为主线有所不同,剧版《红高粱》围绕女主人公九儿的人生经历展开故事。同时,该剧还增加原作中并不存在的人物,强化了原作中笔墨不多的角色,此外还设置了一些新的故事线索。尽管作家莫言接受采访时表示对该剧颇为满意,对主要演员赞赏有加,但记者认为,从播出的剧集来看,剧版《红高粱》虽是一部制作精良的作品,但有演员与角色气质不符、剧情游离于原作意境的问题。 九儿成第一主角 莫言的很多作品都是以其故乡山东高密东北乡为蓝本进行创作的,《红高粱家族》即是。该作品以抗战时期的山东高密为背景,讲述男女主人公历经曲折后经营一家高粱酒坊。在日本侵华战争中,当地民众奋起反抗。除男主人公及其幼子外,女主人公及酒坊众伙计均因参与抵抗运动被日军杀害。1987年,张艺谋根据莫言小说拍摄电影《红高粱》,姜文、巩俐担任主演,轰动一时。该片还一举赢得柏林国际电影节金熊奖。 剧版虽然保留了影版《红高粱》主题歌《妹妹你大胆地往前走》,以及“颠轿”等老桥段,但与小说原作、电影版相比,显然有很大改动。小说原作及电影版均以余占鳌为第一主角,主线围绕他的传奇人生展开。剧版《红高粱》则把女主角九儿变成主线人物,主要故事情节完全围绕着她展开。 同时,该剧还增添了新角色,比如:秦海璐扮演的单家大嫂淑贤、黄轩扮演的九儿初恋情人张俊杰。剧中强化了朱豪三这个在莫言小说中戏份不多的角色,他在剧中戏份较重。 九儿江南味儿足 即使不与巩俐塑造的电影版九儿相比,周迅版九儿也显得太婉约、太灵气。小说中的九儿是一位敢爱敢恨、大气豪爽的山东女子,与周迅的江南味儿大相径庭。 尽管造型有所变化,但《红高粱》中的九儿总是令人联想起《橘子红了》中的秀禾。九儿是生长在北方乡野的豪爽姑娘,而秀禾则是婉约的江南女子,虽然个性不同,但两个角色在周迅的演绎下十分神似。 对于周迅是否适合出演九儿这一角色,早在电视剧开拍之际就已引起争议。电视剧播出后,争议仍在持续。 莫言接受采访时表示认可周迅的表演,相信“集仙气、鬼气、灵气、人气于一身”的周迅会塑造出崭新的九儿特质。 客观地说,40岁的周迅饰演19岁的九儿,从造型上看,还比较成功。但精气神还是与角色存在不小的差距。周迅展现出九儿倔强、坚韧的性格,却没能演绎出北方女子的明媚、爽朗与豪气。她不像山东高粱地里长出来的女子,更像江南小家碧玉。 故事琼瑶化 为了丰富电视剧的内容,电视剧版《红高粱》增加了一条硝烟弥漫的剿匪线索。于荣光扮演的高密县长朱豪三是这条线索的关键人物,编剧增加了朱豪三与余占鳌的对手戏,以展现主人公以民族大义为重,放下私仇,共同御敌。不过,添加内容最多的当数围绕九儿展开的感情戏。从播出的剧集来看,剧版《红高粱》九儿的故事趋于琼瑶化,偏重讲述乡村爱情故事。九儿的多角恋、过于现代的台词,让观众不时地游离出《红高粱》原有的情境之中。九儿与大嫂淑贤的对手戏,则向“宫斗戏”方向演变。 从容量上来看,电影与电视剧、小说差别巨大。从艺术特色上看,影视剧与文学作品各有所长,难以对比。但仅从演员表演上看,周迅塑造的九儿、朱亚文塑造的余占鳌,其感染力与爆发力明显逊色于巩俐和姜文。从戏剧性、艺术性来看,剧版《红高粱》略逊于电影版。作文http://www.Zuowen8.com/ 【篇七:《红高粱》观后感】 《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事,从不同的角度,或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情,它以虚拟家族回忆的形式把全部景象都用来描绘由土匪司令余占鳌组织的民间武装,以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事,不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉,三天后新娘回门,与余占熬在红高粱地里激情相爱。故事中那片广袤狂野的高粱地,也被镜头渲染成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。它的激情洋溢夹叙夹议的叙述,不断来回颠覆和穿插倒置的时间线索,它所塑造的集土匪和英雄于一身的充满野性生命与创造力的人物,它的民俗文化与民间精神的狂欢式的张扬,它对现代和当代历史的原始真实的追思和逼近,它的抒情诗一样急速前行而又美丑交错的语言,都造成了地震一般的效果。它以崭新的艺术形式,描绘了中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活,爱就真爱,恨就真恨,大爱大恨,大生大死,唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。 影片以抗日战争为背景,充斥全篇的内容却极为复杂:既有与日寇的厮杀,又有国、共、匪之间的拼斗;既表达了蔑视传统礼教的对自由人格的追求,又表现了神态各异的民俗风情……看这部电影,我所获得的不只是审美愉悦,更伴随着心灵的震颤,甚至是沉入影片后的观赏痛楚。看《红高粱》,让我在震惊之余赞叹着、感动之中震颤着、也在痛楚之后叹息着…… 在莫言笔下“高密东北无疑是地球上最美丽、最丑陋、最超脱、最世俗、最圣洁也是最龌龊、最英雄好汉也最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。张艺谋就用镜头去表现一队队暗红色的人在高粱地里穿梭拉网,几十年如一日。他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的子孙相形见绌。在进步的同时,我真切地感到种种的退化。”片中无论是土匪与英雄兼具,豪爽与霸气并存的余占鳌;还是“大行不拘细谨,大礼不辞小让”,具有处理重大事故惊人气质的女性戴凤莲;无论是可悲可叹、忠心为主的刘罗汉,还是高粱地里、酒作坊中高密东北乡的血性汉子,他们身上都同样的散发着顽强的、令人震颤的勃发的生命力和生命意志。这些男人和女人,是那样的开朗、豁达、豪迈、狂野,也是那样的令人赞叹、敬佩、感慨、震撼,在他们看来,生是自由自在无所畏惧的。他们面对羁绊,超脱束缚,面对自由,纵情释放;他们面对生活,洒脱豪放,面对死亡,无所畏惧。他们中,有土匪也有英雄,是土匪也是英雄。在他们身上有土匪的野蛮,但更具强烈的民族情感。在外敌与死亡面前,他们都不愧为真正的英雄,是一群让人不由得敬佩的、可歌可泣的民族英雄!喜欢看这部电影,正是震撼于这些鲜活的人物,震撼于导演镜头下的艺术真实。看着他们,我的生命激情好似被唤醒、我的民族情感也在被感召。 看《红高粱》,我也看到了一些非美倾向,这既体现为导演对血腥场面的再现,也表现在对民族劣根性及人物身上愚昧落后素质的毫不掩饰。不可否认,看《红高粱》这部电影,一些扑面而来的血腥、污秽、肮脏和恐怖让我感到痛楚,愚昧落后的民俗及小农意识的积淀让我感到叹息。从中我仿佛看到了我们民族心理或民族记忆中确实存在着某种缺憾,也看到了中华文化的另一种不幸的劣根性。小说正是以这种奇异的方式描写了民族性格的脉络和民族品格的观念基础,喜欢看这部电影,是因为它让我们在民族记忆的复苏中颤栗与深思,让我们在痛楚与叹息中前行。 影片唤醒了我们沉睡的民族记忆,使我们看到了我们民族所走过的道路,它的崇高与可叹,它的慷慨与悲哀。同时也令人产生某种社会精神及文化心理的深深反思:即历史与现实、昨天与今天之间的联想。也许,今天的人们,在深感于现代社会生活的繁重与压抑,苦闷与乏味时,真该好好看看这部电影,也许它能为你注入一股古老的、民族的、原始的活力。 【篇八:《红高粱》电视剧观后感】 周迅主演的《红高粱》电视连续剧播完了,给不看“热闹”看“门道”的人留下了深刻的思考。 万事皆有因,有因才有果。中国为什么会有日军大肆侵略这样一段屈辱悲惨的历史?中华民族为何会有这样一个国破家亡、同胞亲人惨遭杀害的大劫难? 有网友说,是中华民族软弱涣散、不团结的“劣根性”造成的。如果真是这样的话,那么在历史上为什么又会有许多如汉、唐等朝代中,国人团结一致对外的强大无比呢?远的不说,就说最近的吧:在《红高粱》中这段悲剧的十多年后,即新中国刚刚成立后的“一穷二白”的毛泽东时代,为什么全国人民又能忽然非常团结、同仇敌忾起来,瞬间将世界上十几个国家组成的劲敌打败在国门之外,并且又接二连三将世界上最强大的和异常嚣张的敌人全部击败在国家大门口,自此赢得了中国历史上少见的长久和平呢? “播种一种思想,收获一种行为;播种一种行为,收获一种习惯;播种一种习惯;收获一种性格;播种一种性格,收获一种命运。”思想决定命运。人如此,民族如此,国家也如此。回顾日军大肆侵略这一悲惨历史、大劫难来临之前,蒋介石领导的国民政府在中华民族的脑袋里播下什么样的思想种子,对比一下毛泽东领导的中华人民共和国人民政府给中华民族播下什么样的思想种子,就明白了。 《大戴礼记·礼察》中说:“人言曰:‘听言之道,必以其事观之,则言者莫妄言。’今子或言礼义之不如法令,教化之不如刑罚。人主胡不承殷周秦事以观之乎?”如果用这一实践检验真理的方法,再翻一翻汉朝、唐朝历史,了解一下汉武帝刘彻、唐太宗李世民,当时为中华民族播下什么样的思想种子,那不就更清楚了吗? “宁为太平犬,不做乱世人。”中华民族怎样才能避免《红高粱》中那样的悲剧不再重演?怎样才能防止外敌任意烧杀抢掠的大劫难重复再现?今天,究竟需要在中国大地上为14亿人口的中华民族播种什么样的思想种子?是大公无私的道德仁义礼智信,还是自私贪婪的无所不用其极? 对于这些问题,不是很值得现在的中华民族深思,更值得今天的14亿中国人民尽快做出正确选择并刻不容缓地付诸行动吗?

红高粱观后感1000字

【篇一:《红高粱》观后感】 一边是诺贝尔文学奖获得者莫言的小说代表作,一边是获得柏林金熊奖的张艺谋的电影代表作,无论如何,电视剧版的《红高粱》都不太可能获得超过前面这两位的赞誉和褒奖。翻拍经典很多时间并不是为了创造另一个经典,而是赚钱,榨取文化产品的剩余价值是题中应有之义。 不过制片方请郑晓龙来执导,周迅来主演,显然还是想大干一番的。然而,电视剧有时候就是在酒里掺水,一部几万字的中篇小说被扩充到了60集的量,女主角九儿的前世今生不仅拖拖拉拉地介绍了一遍,而且还刻意给她安排了与另一个男人张俊杰的青梅竹马感情戏以及与妯娌淑贤的女人争斗戏,企图让整个剧戏剧冲突更激励一点。县长朱豪三的戏码颇重,而且比较滑稽出彩,但无论是走马上任、当街断案还是剿匪,都让人感觉导演有意识地在模仿《让子弹飞》。据说这部戏开拍前5个月制片方才找到郑晓龙,当时只有大纲,连剧本都没有,完全是赶鸭子上架,急就而成,我觉得幸好是拍过《甄嬛传》的郑晓龙,要是换其他导演,还指不定给弄成多烂的一个东西呢。 我的意思是,虽然剧版的《红高粱》没有电影版那么艺术和深刻,但至少也算是一部合格的电视剧(跟其他那些国产传奇大戏比起来,没准还能算是精品)。在电影版中,最让观众印象深刻的是那剧烈的鲜红色,它既象征旺盛的情欲,也代表了不屈的生命力。这一点在电视剧中被保留了下来,九儿绝大多数时间都穿着一件鲜红色的夹袄,而且红色块与周围的灰暗色系格格不入,形成强烈视觉对比,延续探讨了电影版的命运主题。而让大家耳熟能详的几个场景,例如九儿出嫁时的颠轿、独身骑毛驴、高粱地野合等等,都保留了下来,算是对电影版的一种致敬。 这部戏最大的问题可能出在周迅身上。虽然周迅多年未演电视剧,这一次回归小荧幕已然算是一种突破,但即便她演技再好,再有观众缘,也让人难以忽略一个事实:她一个江南女子出演山东大妞显然有点对不上号。她矮小纤弱的身躯永远无法在九儿这个角色上与骨架宽大的巩俐相媲美。倒不是说周迅不漂亮,只是她无法像巩俐那样,把更多的欲望展露出来,然后大胆地覆盖在九儿这个角色身上。实际的情况是,1987年上映的《红高粱》对于很多男性来说,不仅意义重大,甚至算得上是一种性启蒙,而这种启蒙很多程度跟巩俐有关。周迅让人觉得文艺,巩俐则给人性感,这就是两者之间的差别,而显然后者更加贴合九儿这个人物。 【篇二:《红高粱》观后感】 电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的,本片曾获得多项大奖。影片以孙子“我”的立场讲述的一个抗日故事。影片讲述曾外祖父为了换一头骡子,把我19岁的奶奶嫁给十八里坡的麻风病患李大头。在青杀口,一个劫道人劫了轿夫的工钱,又要抢我奶奶,轿夫余占鳌带头结束了劫道人的命。三天后,我奶奶回门路过高梁地,余占鳌将她拉进高梁地里,两个人激情迸发。从此,余占鳌成了我爷爷。影片以抗日战争为背景,充斥全篇的内容却极为复杂:既有与日寇的厮杀,又有共匪之间的拼斗;既蔑视传统礼教,又表达了对自由人格的追求……看这部电影,我所获得的不只是审美愉悦,更伴随着心灵的震颤,甚至是沉浸影片后的观赏痛楚。影片从不同的角度诠释那个年代发生的一些事情,它以家族回忆的形式描绘我的爷爷余占鳌与我奶奶之间的姻缘,以及发生在高密东北这个乡野世界中的各种故事,那血腥场面中充满着强烈的感情控诉。故事中那片广袤狂野的高粱地,也被镜头渲染成一个把历史、传统纵横交错的辽阔炫丽空间。 在影片中,电影画面的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌:抬轿的狂颠,野高粱里的野合,酿酒时热闹的场面,伙计们抱着酒罐冲向日本人的汽车,太阳下爷爷泥塑般的造型,孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。影片中无边无际的高粱地,黄土弥漫的土围墙,火光、水气冲天的酒坊,都表现了一种没有太多理性羁绊的蓬勃旺盛的原始生命力。 看完整部片子,印象最深刻的是影片中红色调的渲染:那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋坐在红轿子里的娇俏新娘,那一大片随风起伏的野红高粱,那一大碗鲜艳的红高粱酒,那一片红色的鲜血以及那刺眼的红色太阳,都带给我们视觉上的强烈冲击。除此以外,影片中释放出来的野性、自由、激情,还有那汉子喊出来的粗狂质朴的民歌“妹妹你大胆的往前走,莫回头……”还原了上世纪中国三四十年代一伙农民的古朴生活。尤其在结尾,我奶奶和众伙计都死了之后,我爷爷和我爹久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望。这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成就了对这两位英雄的礼赞。 当然,在《红高粱》中,我也看到了一些非美倾向,这既体现为导演对血腥场面的再现,也表现在对民族劣根性及人物身上愚昧落后素质的毫不掩饰。不可否认,看《红高粱》这部电影,一些扑面而来的血腥和恐怖让我感到痛楚,愚昧落后的民俗及小农意识的积淀让我感到叹息。我仿佛看到我们民族心理或民族记忆中存在的某种缺憾,也看到了中华文化的另一种不幸的劣根性。我喜欢看这部电影,是因为它让我们在民族记忆的复苏中颤栗与深思,让我们在痛楚与叹息中前行。 也许,我们在深感于现代社会生活的繁重与压抑,苦闷与乏味时,真该好好看看这部电影,也许它能为我们注入一股古老的、民族的、原始的活力。 【篇三:《红高粱》观后感作文 得不说,张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹,总是有着简单不拖沓的剧情,不浮华,亦不庄重,透着一股淡淡的岁月的味道,沉淀着岁月的香味,历久弥香…… 不知是心血来潮,还是冥冥中早已注定,在这个压抑、昏暗的下午,我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。 没有可歌可泣的爱情故事,亦没有硝烟弥漫的战场,有的,只是一个个细微的眼神,一串串平淡无奇的动作。也许,爱情就是这样。来了,挡也挡不住;而若注定没有,更是无法强求。 影片中,新娘看着轿夫稳健的步伐,久久深情的注视,哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的脚。就在那一刻,便绯红了少女的脸蛋,电流全身。爱情就这样来了,毫无先觉,亦不知是否有后文。 被歹徒劫走的那一瞬,又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神,便早已将两人的心紧紧牵在一起,那样真,那样深……从此,两人的命运开始一次又一次的交集、重叠,一直到最后的紧紧相连…… 爱情,来得如此匆忙,却也来得如此浪漫,如此戏剧。新娘出嫁,但新郎不是他,他只是一个轿夫,注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不知道,新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了爱情的祭品,但我只相信,爱情是美好的,当然,他的力量也是无穷的! 在那一片密密的高粱地,清风吹拂下的大片高粱,窸窣作响,像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱,凄凄抖动,似是在互诉衷肠,共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此,升腾出一波又一波火红的激情与故事…… 任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里,注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下,大片大片的高粱倒了下去。当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下,当那火红的高粱酒洒落一地,当那熊熊的大火燃烧了日本军车,我读懂了生命的意义,我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。 血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花,将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样,那一片火红永远定格在了男主人公的心中,从此,他的眼中一片鲜红! 当然,片子的灵魂所在,还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中,心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤,升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵,引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。 久久难以忘怀那一片火红!记忆中,早已复制了那一抹火红的印记! 【篇四:《红高粱》观后感】 记得很小的时候看过这部电影,当时并不明白其中有什么深意。但也有留意到里边的红色。红衣裳,红盖头,红轿子,红高粱,红高粱酒,红色的鲜血以及红色的太阳。这次认真的看了一遍,感触很深。不再仅仅是颜色给人的震撼力,影片释放出来的粗犷,野性,自由,浪荡,激情,渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾,“九儿”和众兄弟都死了之后,“我爷爷”和“我爹”久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望。这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞。 《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨,敢生敢死,没有太多理性羁绊的原始生命力。 这部影片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞。正像张艺谋说的那样:“我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了。”正是这样一种思想贯穿了整个影片。这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片。 影片的内容是奶奶那年十九岁,为了换一头骡子,曾外祖父把她嫁给十八里坡的李大头。轿子走到青杀口,突然窜出一个劫道的,劫了轿夫的工钱,又要抢我奶奶。轿夫余占鳌带头结果了劫道人。三天后,我奶奶回门路过高梁地,蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里,两个人激情迸发,从此,余占鳌成了我爷爷。不久,李大头死了,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,后来这酒成了好酒。我奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,又将我罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。我奶奶在家做了一桌子饭菜,等着犒劳得胜回来的我爷爷他们。等到黄昏不见动静。我奶奶挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向日本军车,日本军车炸飞了,我爷爷和伙计们也死了。月光下,我爹唱起了童谣:“娘,娘,上西南,宽宽的大路,长长的宝船。” 在影片里,无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的,很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差作文http://Www.zUoWEn8.coM/。不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。然而,恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来,古朴与野性,张扬与狂放。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 这部影片中,所有的中国人都是同一个形象,全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头,正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走,莫回头,莫回头……” 【篇五:红高粱观后感】 《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事,从不同的角度,或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情,它以虚拟家族回忆的形式把全部景象都用来描绘由土匪司令余占鳌组织的民间武装,以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事,不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉,三天后新娘回门,与余占熬在红高粱地里激情相爱。故事中那片广袤狂野的高粱地,也被镜头渲染成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。它的激情洋溢夹叙夹议的叙述,不断来回颠覆和穿插倒置的时间线索,它所塑造的集土匪和英雄于一身的充满野性生命与创造力的人物,它的民俗文化与民间精神的狂欢式的张扬,它对现代和当代历史的原始真实的追思和逼近,它的抒情诗一样急速前行而又美丑交错的语言,都造成了地震一般的效果。它以崭新的艺术形式,描绘了中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活,爱就真爱,恨就真恨,大爱大恨,大生大死,唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。 影片以抗日战争为背景,充斥全篇的内容却极为复杂:既有与日寇的厮杀,又有国、共、匪之间的拼斗;既表达了蔑视传统礼教的对自由人格的追求,又表现了神态各异的民俗风情……看这部电影,我所获得的不只是审美愉悦,更伴随着心灵的震颤,甚至是沉入影片后的观赏痛楚。看《红高粱》,让我在震惊之余赞叹着、感动之中震颤着、也在痛楚之后叹息着…… 在莫言笔下“高密东北无疑是地球上最美丽、最丑陋、最超脱、最世俗、最圣洁也是最龌龊、最英雄好汉也最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。张艺谋就用镜头去表现一队队暗红色的人在高粱地里穿梭拉网,几十年如一日。他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的子孙相形见绌。在进步的同时,我真切地感到种种的退化。”片中无论是土匪与英雄兼具,豪爽与霸气并存的余占鳌;还是“大行不拘细谨,大礼不辞小让”,具有处理重大事故惊人气质的女性戴凤莲;无论是可悲可叹、忠心为主的刘罗汉,还是高粱地里、酒作坊中高密东北乡的血性汉子,他们身上都同样的散发着顽强的、令人震颤的勃发的生命力和生命意志。这些男人和女人,是那样的开朗、豁达、豪迈、狂野,也是那样的令人赞叹、敬佩、感慨、震撼,在他们看来,生是自由自在无所畏惧的。他们面对羁绊,超脱束缚,面对自由,纵情释放;他们面对生活,洒脱豪放,面对死亡,无所畏惧。他们中,有土匪也有英雄,是土匪也是英雄。在他们身上有土匪的野蛮,但更具强烈的民族情感。在外敌与死亡面前,他们都不愧为真正的英雄,是一群让人不由得敬佩的、可歌可泣的民族英雄!喜欢看这部电影,正是震撼于这些鲜活的人物,震撼于导演镜头下的艺术真实。看着他们,我的生命激情好似被唤醒、我的民族情感也在被感召。 看《红高粱》,我也看到了一些非美倾向,这既体现为导演对血腥场面的再现,也表现在对民族劣根性及人物身上愚昧落后素质的毫不掩饰。不可否认,看《红高粱》这部电影,一些扑面而来的血腥、污秽、肮脏和恐怖让我感到痛楚,愚昧落后的民俗及小农意识的积淀让我感到叹息。从中我仿佛看到了我们民族心理或民族记忆中确实存在着某种缺憾,也看到了中华文化的另一种不幸的劣根性。小说正是以这种奇异的方式描写了民族性格的脉络和民族品格的观念基础,喜欢看这部电影,是因为它让我们在民族记忆的复苏中颤栗与深思,让我们在痛楚与叹息中前行。 影片唤醒了我们沉睡的民族记忆,使我们看到了我们民族所走过的道路,它的崇高与可叹,它的慷慨与悲哀。同时也令人产生某种社会精神及文化心理的深深反思:即历史与现实、昨天与今天之间的联想。也许,今天的人们,在深感于现代社会生活的繁重与压抑,苦闷与乏味时,真该好好看看这部电影,也许它能为你注入一股古老的、民族的、原始的活力。 【篇六:红高粱观后感】 电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的,是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖,同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。 以为从没有看过《红高粱》,但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走,莫回头,莫回头……”时,我才依稀记起,第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得,只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏,一碗又一碗的红酒洒向空中,洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。 《红高粱》所描述的并一个不完整的故事,如果一定要把它凑成一个故事的话,那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨,敢生敢死,没有太多理性羁绊的原始生命力。 看完《红高粱》后,影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去,那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红,姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里,那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”,而是一个超现实的,有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢,让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。 在影片里,无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的,很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。然而,恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来,古朴与野性,张扬与狂放。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。作文http://www.Zuowen8.com/ 【篇七:《红高粱》观后感】 一边是诺贝尔文学奖获得者莫言的小说代表作,一边是获得柏林金熊奖的张艺谋的电影代表作,无论如何,电视剧版的《红高粱》都不太可能获得超过前面这两位的赞誉和褒奖。翻拍经典很多时间并不是为了创造另一个经典,而是赚钱,榨取文化产品的剩余价值是题中应有之义。 不过制片方请郑晓龙来执导,周迅来主演,显然还是想大干一番的。然而,电视剧有时候就是在酒里掺水,一部几万字的中篇小说被扩充到了60集的量,女主角九儿的前世今生不仅拖拖拉拉地介绍了一遍,而且还刻意给她安排了与另一个男人张俊杰的青梅竹马感情戏以及与妯娌淑贤的女人争斗戏,企图让整个剧戏剧冲突更激励一点。县长朱豪三的戏码颇重,而且比较滑稽出彩,但无论是走马上任、当街断案还是剿匪,都让人感觉导演有意识地在模仿《让子弹飞》。据说这部戏开拍前5个月制片方才找到郑晓龙,当时只有大纲,连剧本都没有,完全是赶鸭子上架,急就而成,我觉得幸好是拍过《甄嬛传》的郑晓龙,要是换其他导演,还指不定给弄成多烂的一个东西呢。 我的意思是,虽然剧版的《红高粱》没有电影版那么艺术和深刻,但至少也算是一部合格的电视剧(跟其他那些国产传奇大戏比起来,没准还能算是精品)。在电影版中,最让观众印象深刻的是那剧烈的鲜红色,它既象征旺盛的情欲,也代表了不屈的生命力。这一点在电视剧中被保留了下来,九儿绝大多数时间都穿着一件鲜红色的夹袄,而且红色块与周围的灰暗色系格格不入,形成强烈视觉对比,延续探讨了电影版的命运主题。而让大家耳熟能详的几个场景,例如九儿出嫁时的颠轿、独身骑毛驴、高粱地野合等等,都保留了下来,算是对电影版的一种致敬。 这部戏最大的问题可能出在周迅身上。虽然周迅多年未演电视剧,这一次回归小荧幕已然算是一种突破,但即便她演技再好,再有观众缘,也让人难以忽略一个事实:她一个江南女子出演山东大妞显然有点对不上号。她矮小纤弱的身躯永远无法在九儿这个角色上与骨架宽大的巩俐相媲美。倒不是说周迅不漂亮,只是她无法像巩俐那样,把更多的欲望展露出来,然后大胆地覆盖在九儿这个角色身上。实际的情况是,1987年上映的《红高粱》对于很多男性来说,不仅意义重大,甚至算得上是一种性启蒙,而这种启蒙很多程度跟巩俐有关。周迅让人觉得文艺,巩俐则给人性感,这就是两者之间的差别,而显然后者更加贴合九儿这个人物。 【篇八:红高粱观后感】 《红高粱》讲述的是一个很老的故事,老的不是我这个年纪的人喜欢去看的。一开始听到《红高粱》这个名字,以为是诉说一个很美好的爱情故事,在红色的高粱地里,有一对青梅竹马分分合合最终又到了一起,是一个唯美的爱情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影,什么都能联想到情与爱,恰不知这个故事截然相反。 《红高粱》讲述的是抗战时期的故事,却又不是真正意义上的抗战故事。 一个苦命的女人即将嫁给一个麻风病的老头,一个轿夫爱上了这个苦命的女人。其间发生的一切讲述他们了的爱情平平淡淡,也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里,也给故事增添了一翻韵味。 这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想,女儿无用处,为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头,难道自古女人的命就这么贫贱!我想控诉的是:那时的女人没有地位,一个如花似玉的姑娘,爹娘为了点钱就把女儿给卖了,也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌,即使不算是爱情,但是这个男人起码比麻风病老头要好上不知道多多少少!这一幕不过是想告诉观众女人要的只是一个可以照顾自己得好男人,而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸,老头被杀了,幸福来到了。我们要相信幸运之神一直在我们身边,我们要做的是好好对待生活,生活是不会对我们吝啬的。 爱情有了结果,孩子慢慢长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候,总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地,于是乎这个村庄不再平静,日本人的残暴,与中国人的善良形成鲜明的对比。日本人残忍的要屠户剥人皮,这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎么会出现呢? 这个故事也是在告诉我们,让我们谨记历史的惨痛,日本人的惨无人道,我们中国人要自强不息,不能输给小日本! 说实话,关于这个故事我看的不是很懂,也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的,讲述了人性、自由、生活、团结,更是对当时人们生活的赞美,那样的淳朴简单,没有虚假伪装的一面,直面现实。并不是每个故事都可以这么直白的讲述一些真理的,像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影,才会懂得那时人们的生活,才会真正了解电影所要表达的真理,是抨击现实,还是赞美历史…… 《红高粱》这个片名切合这个故事,故事的开始发生在高粱地,故事的结尾也离不开高粱地,这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。

红高粱观后感800字

【篇一:红高粱观后感】 《红高粱》讲述的是一个很老的故事,老的不是我这个年纪的人喜欢去看的。一开始听到《红高粱》这个名字,以为是诉说一个很美好的爱情故事,在红色的高粱地里,有一对青梅竹马分分合合最终又到了一起,是一个唯美的爱情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影,什么都能联想到情与爱,恰不知这个故事截然相反。 《红高粱》讲述的是抗战时期的故事,却又不是真正意义上的抗战故事。 一个苦命的女人即将嫁给一个麻风病的老头,一个轿夫爱上了这个苦命的女人。其间发生的一切讲述他们了的爱情平平淡淡,也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里,也给故事增添了一翻韵味。 这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想,女儿无用处,为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头,难道自古女人的命就这么贫贱!我想控诉的是:那时的女人没有地位,一个如花似玉的姑娘,爹娘为了点钱就把女儿给卖了,也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌,即使不算是爱情,但是这个男人起码比麻风病老头要好上不知道多多少少!这一幕不过是想告诉观众女人要的只是一个可以照顾自己得好男人,而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸,老头被杀了,幸福来到了。我们要相信幸运之神一直在我们身边,我们要做的是好好对待生活,生活是不会对我们吝啬的。 爱情有了结果,孩子慢慢长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候,总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地,于是乎这个村庄不再平静,日本人的残暴,与中国人的善良形成鲜明的对比。日本人残忍的要屠户剥人皮,这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎么会出现呢? 这个故事也是在告诉我们,让我们谨记历史的惨痛,日本人的惨无人道,我们中国人要自强不息,不能输给小日本! 说实话,关于这个故事我看的不是很懂,也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的,讲述了人性、自由、生活、团结,更是对当时人们生活的赞美,那样的淳朴简单,没有虚假伪装的一面,直面现实。并不是每个故事都可以这么直白的讲述一些真理的,像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影,才会懂得那时人们的生活,才会真正了解电影所要表达的真理,是抨击现实,还是赞美历史…… 《红高粱》这个片名切合这个故事,故事的开始发生在高粱地,故事的结尾也离不开高粱地,这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。 【篇二:《红高粱》观后感】 郑晓龙执导,周迅、朱亚文等主演的剧版《红高粱》前晚开播,唤起不少观众对张艺谋电影的回忆,昨晚,电影版中颠轿等经典场景出现。有张艺谋的影版经典《红高粱》在前,观众们自会在剧作、演员上作一番比较。首播当日评价两极,有人喜欢周迅所饰演“九儿”的泼辣灵气,更有人怀念巩俐“我奶奶”的浓烈憨淳;剧版增添的故事线索,对于莫言原著粉来说则有些接受无能。新增人物张俊杰,完全不同于电影甚至原著人物设定,也成为观众热议话题。 剧版《红高粱》因周迅时隔多年的荧屏回归而备受关注。原著作者莫言看过片段后,评价周迅表演“集仙气、鬼气、灵气、人气于一身”。因此不少人死守首播只为一睹”周公子“芳容。有网友评价周迅“40岁的年纪扮嫩少女毫无违和感”,有影版《红高粱》情结的观众就不这么看。“第一眼就觉得不成功,周迅一身红袄麻花辫,神态谈吐却跟穿香奈儿没什么区别”,“九儿属于那种乍一看不美,越看越有味的农村女子,巩俐就比较合适。周迅长得太媚。” 影版中,巩俐扮演的九儿戏份大都落在跟余占鳌的爱情较量上。而由赵冬苓编剧的剧版《红高粱》中,周迅不仅要与青梅竹马的张俊杰(黄轩饰)和血性汉子余占鳌(朱亚文饰)上演三角恋,还要在新增添的剿匪、抗日故事线中演绎一个女人的智谋与大义,可谓一部女人的成长史。有网友吐槽“从纯情少女到强势女人,感觉又一个甄嬛要出现了”。这些改变,原著粉表示难以接受,“周迅携一群小鲜肉演绎出来的更像年代偶像剧。” 【篇三:红高粱观后感作文 《红高粱》给我的总印象,集中到一点,就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片,应看做是一部较典型的作者电影。 在《红高粱》中,张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬,堪说达到了无以复加的极致,达到了几成精粹的出神入化的地步,这就是一种五体投地的崇拜境界了。 首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中,从表层来看,它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看,它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄,又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力,不是别的,正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中,把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来,是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差,确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位,是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中,又惟有“我爷爷”余占鳌,以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力,敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉,余占鳌确实高出一筹,是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼,以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合,都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”,不能以狭隘的法的定律为准绳,而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”,自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景,余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜,可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片,张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点,以使这一“天作之合,地成之美”的红高粱地交欢场面,华彩乐章般地达到更其神圣化的境地! 其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中,张艺谋要展示我们的人生图景是:这些十八里坡人,他们男欢女爱,活得自由自在,活得痛痛快快;而为族仇国耻,他们也一定奋起抗争,报仇雪耻,哪怕是为此而死——而死,也是要死得自由自在,死得痛痛快快!生死爱恨之两极,相反相成而一致。确实,这些人说死就死,那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等,似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下,都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此,张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激,并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此,我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解,而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白:牛是在沉默中被屠宰而成牺牲,人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲,并将与屠宰者同归于尽。这一表现,也最终成为了对死的神力的证明。 第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒,其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖:“喝了咱的酒,滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒,见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中,把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快,并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力,就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格,就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七,三六九:九儿,这个十八里坡的惟一女性,不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻,向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人,其神力与品格之所以一致,就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围,十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中,酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了,影片对酒的神力的崇拜,就是对十八里坡人的神力的崇拜。 《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜,表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现,使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为,影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩,正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。 【篇四:《红高粱》观后感】 看《红高粱》我深深的喜欢上九儿,九月初九生的丫头,不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论,绝望的愤怒吼叫:“你跟你的骡子过去吧,我再也不回来啦。”推翻了桌子,就如推翻了整个封建礼教,包办婚姻的束缚。她是叛逆的,但却是有思想的,用剪刀护卫自己的贞洁,热烈而执着的追求自己的幸福。 是的,她早已芳心暗许那个抬轿的,有黝黑结实身躯的北方汉子,锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的,因为在这样的社会背景下,爱情或许已经变成反抗的最好载体,所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语,早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜,一个有家业的女人,她是大气,真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟,用自己的勤劳和能干,是家业在发展钟整整日上。 高粱酒,红红似火又似血。血染日,她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪,却依然记得她淡定从容的微笑,是美的如此动人作文http://Www.zUoWEn8.coM/。她是镇定的,当日寇来侵,她和高粱地里的人选择了战斗,保卫家园,这是怎样的毅然决然啊? 红,火一般的热烈,血一般的惊心。红红的高粱地,红红的落日,红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 这部影片中,所有的中国人都是同一个形象,全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头,正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走,莫回头,莫回头……” 【篇五:红高粱观后感】 电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的,是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖,同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。 以为从没有看过《红高粱》,但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走,莫回头,莫回头……”时,我才依稀记起,第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得,只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏,一碗又一碗的红酒洒向空中,洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。 《红高粱》所描述的并一个不完整的故事,如果一定要把它凑成一个故事的话,那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨,敢生敢死,没有太多理性羁绊的原始生命力。 看完《红高粱》后,影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去,那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红,姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里,那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”,而是一个超现实的,有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢,让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。 在影片里,无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的,很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。然而,恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来,古朴与野性,张扬与狂放。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 【篇六:《红高粱》观后感】 一边是诺贝尔文学奖获得者莫言的小说代表作,一边是获得柏林金熊奖的张艺谋的电影代表作,无论如何,电视剧版的《红高粱》都不太可能获得超过前面这两位的赞誉和褒奖。翻拍经典很多时间并不是为了创造另一个经典,而是赚钱,榨取文化产品的剩余价值是题中应有之义。 不过制片方请郑晓龙来执导,周迅来主演,显然还是想大干一番的。然而,电视剧有时候就是在酒里掺水,一部几万字的中篇小说被扩充到了60集的量,女主角九儿的前世今生不仅拖拖拉拉地介绍了一遍,而且还刻意给她安排了与另一个男人张俊杰的青梅竹马感情戏以及与妯娌淑贤的女人争斗戏,企图让整个剧戏剧冲突更激励一点。县长朱豪三的戏码颇重,而且比较滑稽出彩,但无论是走马上任、当街断案还是剿匪,都让人感觉导演有意识地在模仿《让子弹飞》。据说这部戏开拍前5个月制片方才找到郑晓龙,当时只有大纲,连剧本都没有,完全是赶鸭子上架,急就而成,我觉得幸好是拍过《甄嬛传》的郑晓龙,要是换其他导演,还指不定给弄成多烂的一个东西呢。 我的意思是,虽然剧版的《红高粱》没有电影版那么艺术和深刻,但至少也算是一部合格的电视剧(跟其他那些国产传奇大戏比起来,没准还能算是精品)。在电影版中,最让观众印象深刻的是那剧烈的鲜红色,它既象征旺盛的情欲,也代表了不屈的生命力。这一点在电视剧中被保留了下来,九儿绝大多数时间都穿着一件鲜红色的夹袄,而且红色块与周围的灰暗色系格格不入,形成强烈视觉对比,延续探讨了电影版的命运主题。而让大家耳熟能详的几个场景,例如九儿出嫁时的颠轿、独身骑毛驴、高粱地野合等等,都保留了下来,算是对电影版的一种致敬。 这部戏最大的问题可能出在周迅身上。虽然周迅多年未演电视剧,这一次回归小荧幕已然算是一种突破,但即便她演技再好,再有观众缘,也让人难以忽略一个事实:她一个江南女子出演山东大妞显然有点对不上号。她矮小纤弱的身躯永远无法在九儿这个角色上与骨架宽大的巩俐相媲美。倒不是说周迅不漂亮,只是她无法像巩俐那样,把更多的欲望展露出来,然后大胆地覆盖在九儿这个角色身上。实际的情况是,1987年上映的《红高粱》对于很多男性来说,不仅意义重大,甚至算得上是一种性启蒙,而这种启蒙很多程度跟巩俐有关。周迅让人觉得文艺,巩俐则给人性感,这就是两者之间的差别,而显然后者更加贴合九儿这个人物。作文http://www.Zuowen8.com/ 【篇七:《红高粱》观后感】 伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈,就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑,那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光,顾长卫的细节勾勒,在陕北的黄土地上,用民谣唱出它的质朴和热情,用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱,红红的高粱酒,一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开 看《红高粱》我深深的喜欢上九儿,九月初九生的丫头,不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论,绝望的愤怒吼叫:“你跟你的骡子过去吧,我再也不回来啦。”推翻了桌子,就如推翻了整个封建礼教,包办婚姻的束缚。她是叛逆的,但却是有思想的,用剪刀护卫自己的贞洁,热烈而执着的追求自己的幸福。 是的,她早已芳心暗许那个抬轿的,有黝黑结实身躯的北方汉子,锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的,因为在这样的社会背景下,爱情或许已经变成反抗的最好载体,所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语,早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜,一个有家业的女人,她是大气,真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟,用自己的勤劳和能干,是家业在发展钟整整日上。 高粱酒,红红似火又似血。血染日,她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪,却依然记得她淡定从容的微笑,是美的如此动人。她是镇定的,当日寇来侵,她和高粱地里的人选择了战斗,保卫家园,这是怎样的毅然决然啊? 红,火一般的热烈,血一般的惊心。红红的高粱地,红红的落日,红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你! 【篇八:《红高粱》观后感】 因为前面有经典的《北平无战事》比着,就预感到紧跟着的《红高粱》不会好到哪里去。但看到开播前巨大的宣传攻势,听了众大腕大评论家的交口称赞,还有大作家大编剧大导演大明星的噱头——于是便怀着宽容的心态看了几集。但凭良心而论,我真的对该剧大失所望。 今晚又勉强看了两集,实在看不下去就关了电视。现在,我很为这部之前被吹上天的电视剧担忧,担忧它能撑到60集吗?也许在片方雇佣“水军”的赞歌下,该剧的收视率不会降低,但估计只有老头老太家庭主妇们追着看了,显然难以和一致好评的《北》剧无法媲美! 知道《红》剧是花了血本的,听说投资到了1、5亿,俨然一部大制作。该剧的主创阵容也是足够的强大,赵冬苓、郑晓龙、周迅、朱亚文、于荣光、秦海璐,哪个都是大名鼎鼎。但前期吊足了胃口的结果,自然是缺少惊喜与惊艳。对片方来说,获诺贝尔奖的效应随时间流逝而递减,项目必须尽快上马,因此只有砸钱请大腕,通过注水拉长集数来摊薄成本;对主创团队来说,仓促上马的命题作文,意味着缺乏时间来精雕细琢;而对电视台来说,名编名导名角的加盟至少容易招商卖广告,这部集合北京、东方、浙江、山东四大卫视同时播出的电视剧,之前甚至听说过12家电视台招商时都号称被自家拿下…… 《红》剧播出才三分之一,但抱着期待而来的观众很快发现,剧中几乎汇集了爱情纠葛、妯娌宅斗、官匪对峙等年代传奇剧必备的所有戏码,唯独缺了原著和电影版中那浓浓的乡土高粱味儿。有网友评论说,撇开诺贝尔文学奖的光环,撇开‘红高粱’这三个字,这剧和那些充斥荧屏的年代传奇剧好像没多大差别。而被莫言称为“古灵精怪”的周迅演的九儿,无论气质还是身形都与山东妹子相去甚远。尤其支持巩俐版九儿的观众直言:像周迅这样标准的江南软妹子,就算使出吃奶的力气,也够不上巩俐一半的功力! 客观上讲,40岁的周迅饰演19岁的九儿,除了造型上还算成功,精气神实在是差远了。作为名角的周迅,剧中算是展现出九儿倔强、坚韧的性格,遗憾的是没能演绎出北方女子的爽朗与豪气。一身红袄麻花辫、神态谈吐却跟穿香奈儿没什么区别,周迅出场第一眼就觉得不对劲,哪里像山东高粱地里长出来的女子,更像是江南水乡的小家碧玉。即使不与巩俐塑造的电影版九儿相比,周迅版的九儿显得太婉约、太灵气甚至太妩媚,这让人联想起《橘子红了》中的秀禾。 乡土高粱味儿的缺失,或许还只是电视剧和演员风格的争议,令人看不懂的是角色情绪的不连贯,更让吐槽者无语的是剧中一些雷人的情节:看到相依为命的母亲悬梁自尽,九儿第一反应不是救母亲,而是冲出去打架报仇;而母亲去世没几天她就欢天喜地扎起红头绳,还跟青梅竹马的男友拜天地私奔;男主角余占鳌闯山寨时刀子都不敢拿,一集不到就紧接着偶然杀死三个人,并且杀人后异常冷静,毫无忐忑不安……这在以往国产电视剧中类似的狗血情节并不少见,但却出现在自喻大制作讲究经典的《红》剧中,观众能不失望吗! 为丰富电视剧内容,《红》剧增加了一条硝烟弥漫的剿匪线索,余占鳌与县长朱豪三的对决,展现了影片主人公以民族大义为重、放下私仇共同御敌的主题,但剧中添加内容最多的则是围绕九儿展开的感情戏。从播出的几集来看,《红》剧九儿的故事甚至趋于琼瑶化,九儿的多角恋、过于现代的台词以及偏重乡村爱情的故事,让观众不时游离出《红高粱》原有的情境之中;而九儿与大嫂淑贤的对手戏,则向“宫斗戏”方向演变。 从容量上来看,电影与电视剧、小说差别巨大,从艺术特色上看,影视剧与文学作品各有所长,难以对比。但仅从演员表演上看,周迅塑造的九儿、朱亚文塑造的余占鳌,其感染力与爆发力明显逊色于巩俐和姜文。从戏剧性和艺术性来看,电视版的《红》剧与电影版的《红》剧更是相差甚远。 也许因为“出身名门”,《红》剧在开播前让媒体及观众的期待值很高,第一晚播出的收视率也显示出强劲的势头。然而,刚开播的收视率很可能是因为观众的“好奇心”使然,除了相关演员、片方和电视台发的公关稿在颂扬,网络、微博上网友的评论就犀利多了。“看了前三集,总感觉是用茅台酒的瓶子装了掺水的普通白酒,虽然剧名叫《红高粱》,却没有原著的味道。”有网友认为,本剧没有太浓的北方味道,在台词、配音上倒是很有上海味。也有网友表示:“我只当这是一部农村抗日土匪剧,起了一个《红高粱》的名字。” 对于60集的这种长篇电视剧,不外乎有两种可能:一是节奏拖沓,一条主线讲到底,又或者节奏紧凑,不断发展分支。《红》剧可谓复活了三个人物:原著一笔带过的新任县长朱豪三,原本没有的单家大嫂秦海璐,九儿的初恋情人张俊杰,而且这三个人成为剧中的绝对主演,承载了故事的主线,反而淡化了原著中余占鳌占绝对主角的分量。周迅演的九儿不仅要与青梅竹马的张俊杰、血性汉子余占鳌上演三角恋,还要在新增添的剿匪、抗日故事线中演绎一个女人的智谋与大义,可谓一部女人的成长史。有网友吐槽“从纯情少女到强势女人,感觉又一个甄嬛要出现了”。的确,周迅演绎出来的人物更像年代偶像剧,尽管外形似少女,眼神却充满沧桑,加上那沙哑的声线,毫无青涩之感。小说原著里的九儿是乍一看不美、越看越有味、单纯冲动的没文化女子,当年的巩俐就演的非常到位,演得姿态娇俏,惹人怜爱。而周迅显然太媚,甚至有《画皮》中的妖味儿,这与观众期望的那个“九儿”显然相去甚远——最大的主角选角失败,也让人觉得周迅三千万的片酬严重注水。 而由于荣光饰演的县长,举着枪走马上任高密县县长,一登场就搅入断案、剿匪的场景,怎么看都和《让子弹飞》的场景相似,也被调侃为“难道是在向《让子弹飞》致敬?”乡村初恋、剿匪、宅斗、抗日,再加上多条纠结的情感线,《红高粱》为了迎合电视观众观众的口味,已经把所有能加进去的桥段塞得满满的。不过这样的剧情,显然并不能满足观众的口味,不仅没有太多出彩的地方,而且故事俗套,桥段也显得陈旧。唯一的出彩的是男主角朱亚文的演出,他演出了土匪的霸气和野蛮,也显现了十足的野性,是该剧中难得的一个亮点。 《红高粱》是莫言的成名作,发表于1986年;张艺谋据此导演的电影,获得了第38届柏林电影节金熊奖。26年过去了,电影《红高梁》中姜文光着膀子、颠着九儿走过十八里坡的那一幕,现在忆起来仍让人心头荡漾。而播映一周的电视剧版《红高粱》,显然还没让人看到其闪光之处。也难怪,《红》剧为了赚钱,三个月完成剧本、拉了几个明星就快速捣鼓出来的速成作品,你能指望它成为精品吗? 其实,能引发全民讨论热潮的大剧,从来不出自这些事先有着高期望值的剧目,以前的《士兵突击》、《潜伏》、《甄嬛传》是这样,刚刚播完的《北平无战事》也是这样。这些剧本往往经过多年打磨,播出期间升温很慢,但会突然在一夜之间爆发。《红高粱》的粗制滥造,再次显出我们编导的浮躁和能力的不足。我们应该学学《北平无战事》,老老实实从做剧本打基础开始,少在名望上做文章,多在艺术创作上下功夫,唯有此才能出好剧出精品。

红高粱观后感

【篇一:《红高粱》观后感】 很小的时候看过这部影片,当时是没什么感觉。如今,重温这部老片,心被触动。 影片主要讲十八里坡的高粱地,不愿出嫁的九儿(我的奶奶)再回门时和轿夫(我的爷爷)在一起。此后便怀了“我爹”。“奶奶”在丈夫死后,独自撑起李家的烧酒作坊。后来土匪秃三炮抢走了“我的奶奶”。“我的爷爷”去讨回公道。“我的爷爷”住进酒坊之后在刚酿好的酒中撒了一泡尿,阴差阳错的酿成了好酒十八里红。但好景不长,在“我爹”九岁时,日本鬼子来犯。“爷爷”率众人与鬼子浴血奋战,壮烈牺牲。 影片以抗战为历史背景,又以男女主人公的情感为线,表现出影片创作者想要表达的两层意义:第一,对封建主义的批判,对人性的解放,对男尊女卑的批判。主要表现于“我的奶奶”追求自己的幸福,坚持和轿夫(我的爷爷)在一起。“我的奶奶”没有向封建势力——主要是包办婚姻妥协。“我的奶奶”独自撑起酒坊,向人们展示了女性的魅力,女人同样可以撑起半边天。第二,面对外敌——日本鬼子的一种大无畏的牺牲精神。在影片最后,“我的爷爷”率众人用最土的方法与敌人搏斗,最终同归于尽。“我的爷爷”是一位抗战英雄。 影片的最后出现日食,然后万物都是一片红色,给人强烈的视觉感受。“我爷爷”与敌人浴血奋战,一片血红。而出现日食,又是一片红。给年幼的“我爹”留下极深的印象,此后看什么都是红色。红色代表热情与希望。在“我爹”的歌声中拉下帷幕。歌是唱给“我的奶奶”听的,亦是唱给中华民族无数为抗战的胜利而付出生命的革命英雄们听的! 红色的高粱,中华民族的希望! 【篇二:电影《红高粱》观后感】 看《红高粱》我深深的喜欢上九儿,九月初九生的丫头,不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论,绝望的愤怒吼叫:“你跟你的骡子过去吧,我再也不回来啦。”推翻了桌子,就如推翻了整个封建礼教,包办婚姻的束缚。她是叛逆的,但却是有思想的,用剪刀护卫自己的贞洁,热烈而执着的追求自己的幸福。 是的,她早已芳心暗许那个抬轿的,有黝黑结实身躯的北方汉子,锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的,因为在这样的社会背景下,爱情或许已经变成反抗的最好载体,所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语,早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜,一个有家业的女人,她是大气,真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟,用自己的勤劳和能干,是家业在发展钟整整日上。 高粱酒,红红似火又似血。血染日,她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪,却依然记得她淡定从容的微笑,是美的如此动人。她是镇定的,当日寇来侵,她和高粱地里的人选择了战斗,保卫家园,这是怎样的毅然决然啊? 红,火一般的热烈,血一般的惊心。红红的高粱地,红红的落日,红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 这部影片中,所有的中国人都是同一个形象,全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头,正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走,莫回头,莫回头……” 【篇三:电影《红高粱》观后感作文 电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的,本片曾获得多项大奖。影片以孙子“我”的立场讲述的一个抗日故事。影片讲述曾外祖父为了换一头骡子,把我19岁的奶奶嫁给十八里坡的麻风病患李大头。在青杀口,一个劫道人劫了轿夫的工钱,又要抢我奶奶,轿夫余占鳌带头结束了劫道人的命。三天后,我奶奶回门路过高梁地,余占鳌将她拉进高梁地里,两个人激情迸发。从此,余占鳌成了我爷爷。影片以抗日战争为背景,充斥全篇的内容却极为复杂:既有与日寇的厮杀,又有共匪之间的拼斗;既蔑视传统礼教,又表达了对自由人格的追求……看这部电影,我所获得的不只是审美愉悦,更伴随着心灵的震颤,甚至是沉浸影片后的观赏痛楚。影片从不同的角度诠释那个年代发生的一些事情,它以家族回忆的形式描绘我的爷爷余占鳌与我奶奶之间的姻缘,以及发生在高密东北这个乡野世界中的各种故事,那血腥场面中充满着强烈的感情控诉。故事中那片广袤狂野的高粱地,也被镜头渲染成一个把历史、传统纵横交错的辽阔炫丽空间。 在影片中,电影画面的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌:抬轿的狂颠,野高粱里的野合,酿酒时热闹的场面,伙计们抱着酒罐冲向日本人的汽车,太阳下爷爷泥塑般的造型,孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。影片中无边无际的高粱地,黄土弥漫的土围墙,火光、水气冲天的酒坊,都表现了一种没有太多理性羁绊的蓬勃旺盛的原始生命力。 看完整部片子,印象最深刻的是影片中红色调的渲染:那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋坐在红轿子里的娇俏新娘,那一大片随风起伏的野红高粱,那一大碗鲜艳的红高粱酒,那一片红色的鲜血以及那刺眼的红色太阳,都带给我们视觉上的强烈冲击。除此以外,影片中释放出来的野性、自由、激情,还有那汉子喊出来的粗狂质朴的民歌“妹妹你大胆的往前走,莫回头……”还原了上世纪中国三四十年代一伙农民的古朴生活。尤其在结尾,我奶奶和众伙计都死了之后,我爷爷和我爹久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望。这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成就了对这两位英雄的礼赞。 当然,在《红高粱》中,我也看到了一些非美倾向,这既体现为导演对血腥场面的再现,也表现在对民族劣根性及人物身上愚昧落后素质的毫不掩饰。不可否认,看《红高粱》这部电影,一些扑面而来的血腥和恐怖让我感到痛楚,愚昧落后的民俗及小农意识的积淀让我感到叹息。我仿佛看到我们民族心理或民族记忆中存在的某种缺憾,也看到了中华文化的另一种不幸的劣根性。我喜欢看这部电影,是因为它让我们在民族记忆的复苏中颤栗与深思,让我们在痛楚与叹息中前行。 也许,我们在深感于现代社会生活的繁重与压抑,苦闷与乏味时,真该好好看看这部电影,也许它能为我们注入一股古老的、民族的、原始的活力。 【篇四:电影《红高粱》观后感】 电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的,是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖,同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。 以为从没有看过《红高粱》,但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走,莫回头,莫回头……”时,我才依稀记起,第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得,只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏,一碗又一碗的红酒洒向空中,洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。 《红高粱》所描述的并一个不完整的故事,如果一定要把它凑成一个故事的话,那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨,敢生敢死,没有太多理性羁绊的原始生命力。 看完《红高粱》后,影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去,那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红,姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里,那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”,而是一个超现实的,有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢,让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。 在影片里,无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的,很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的作文http://Www.zUoWEn8.coM/。还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。然而,恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来,古朴与野性,张扬与狂放。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 【篇五:电影《红高粱》观后感】 不得不说,张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹,总是有着简单不拖沓的剧情,不浮华,亦不庄重,透着一股淡淡的岁月的味道,沉淀着岁月的香味,历久弥香…… 不知是心血来潮,还是冥冥中早已注定,在这个压抑、昏暗的下午,我欣赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。 没有可歌可泣的爱情故事,亦没有硝烟弥漫的战场,有的,只是一个个细微的眼神,一串串平淡无奇的动作。也许,爱情就是这样。来了,挡也挡不住;而若注定没有,更是无法强求。 影片中,新娘看着轿夫稳健的步伐,久久深情的注视,哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的脚。就在那一刻,便绯红了少女的脸蛋,电流全身。爱情就这样来了,毫无先觉,亦不知是否有后文。 被歹徒劫走的那一瞬,又是那样充满希望、略带几分挑逗的眼神,便早已将两人的心紧紧牵在一起,那样真,那样深……从此,两人的命运开始一次又一次的交集、重叠,一直到最后的紧紧相连…… 爱情,来得如此匆忙,却也来得如此浪漫,如此戏剧。新娘出嫁,但新郎不是他,他只是一个轿夫,注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不知道,新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了爱情的祭品,但我只相信,爱情是美好的,当然,他的力量也是无穷的! 在那一片密密的高粱地,清风吹拂下的大片高粱,窸窣作响,像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱,凄凄抖动,似是在互诉衷肠,共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此,升腾出一波又一波火红的激情与故事…… 任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里,注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下,大片大片的高粱倒了下去。当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下,当那火红的高粱酒洒落一地,当那熊熊的大火燃烧了日本军车,我读懂了生命的意义,我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和希望。 血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花,将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样,那一片火红永远定格在了男主人公的心中,从此,他的眼中一片鲜红! 当然,片子的灵魂所在,还有那低沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中,心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤,升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵,引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。 久久难以忘怀那一片火红!记忆中,早已复制了那一抹火红的印记! 【篇六:《红高粱》观后感】 记得很小的时候看过这部电影,当时并不明白其中有什么深意。但也有留意到里边的红色。红衣裳,红盖头,红轿子,红高粱,红高粱酒,红色的鲜血以及红色的太阳。这次认真的看了一遍,感触很深。不再仅仅是颜色给人的震撼力,影片释放出来的粗犷,野性,自由,浪荡,激情,渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾,“九儿”和众兄弟都死了之后,“我爷爷”和“我爹”久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望。这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞。 《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨,敢生敢死,没有太多理性羁绊的原始生命力。 这部影片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞。正像张艺谋说的那样:“我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了。”正是这样一种思想贯穿了整个影片。这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片。 影片的内容是奶奶那年十九岁,为了换一头骡子,曾外祖父把她嫁给十八里坡的李大头。轿子走到青杀口,突然窜出一个劫道的,劫了轿夫的工钱,又要抢我奶奶。轿夫余占鳌带头结果了劫道人。三天后,我奶奶回门路过高梁地,蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里,两个人激情迸发,从此,余占鳌成了我爷爷。不久,李大头死了,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,后来这酒成了好酒。我奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,又将我罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。我奶奶在家做了一桌子饭菜,等着犒劳得胜回来的我爷爷他们。等到黄昏不见动静。我奶奶挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向日本军车,日本军车炸飞了,我爷爷和伙计们也死了。月光下,我爹唱起了童谣:“娘,娘,上西南,宽宽的大路,长长的宝船。” 在影片里,无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的,很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个弱小女子,这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的,都没有陪嫁人也没有迎亲人,在中国,这是不合乎情理的。还有,“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等,似乎都是一些不合乎情理的事情。然而,恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来,古朴与野性,张扬与狂放。 成功的艺术不必居于生活的真实性,它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里,人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性,而《红高粱》正是抓住了这一点,并取得了巨大成就。 这部影片中,所有的中国人都是同一个形象,全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头,正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走,莫回头,莫回头……” 【篇七:《红高粱》观后感】 《红高粱家族》是莫言先生早期的一部作品,当年由于张艺谋将其搬上电影荧幕,使这部作品风靡一时,这部作品也成为张艺谋导演荧幕的一部经典之作。去年由于莫言先生获得了诺贝尔文学奖,使他的很多作品又重新回归到人的视野之中,甚至一时变得炙手可热,当然也包括他的这部《红高粱家族》。关于《红高粱家族》,这本原著还没有真正去的阅读过,但是对于其的改编,之前看过两个版本,一是张艺谋的电影,电影的改编可以说是目前最为成功的,虽然看的时间已很久远,但是电影中所刻画的大漠高原的雄浑厚重、成片高粱地的挺拔直立与西北人民的粗犷豪情交相辉映,这样的场景给人的印象是触及心灵的;另一个是舞台版本,前两年由三门峡市豫剧团将其改编为豫剧,搬上戏曲舞台,这个版本的改编不太成功,因为主创者并没有抓住莫言先生想通过这部作品想要表达什么精神内核,而只是将其中重要和核心情节铺陈了一番,作品少了灵魂只剩下空洞的外壳,编剧那种直白的唱词也让人看的索然无味,不过其中有几处与戏曲的巧妙结合,也算是舞台版本少有的闪光之处。 昨晚去国家大剧院看了青岛市歌舞剧院新排的舞剧《红高粱》,这部作品曾获得去年第十届艺术节文华大奖,在这部戏参演之前,就看过媒体报道莫言家乡的剧团要将他们家乡名人的作品搬上舞台,当时想象着这部作品还是挺适合舞剧来排演的,因为舞剧比较善于通过舞蹈来展现人的内心情感,原著中颠轿、祭酒等这些情节与舞蹈相结合再合适不过了。但是昨晚看过以后,没有感到任何惊喜反而多了些遗憾之处。窃以为关于这部作品,可以分为两个阶段,第一个阶段是展现高粱地人民的粗犷豪情,其中有“我奶奶”对传统封建的怒视与不屑,“我爷爷”敢爱敢恨的英雄豪情等;第二个阶段是表现高粱地人民面对敌人的凌然无畏之气,家乡人民不允许亲人受到任何伤害,这也是原著中要着重凸显的在抗争中去张扬中国大众有血有肉的人性之美,但是舞剧版本似乎只抓住了“沉重”这一感情色调,在前半场主要展现了“我奶奶”的不幸遭遇,在后半场又展现了家乡人民惨遭鬼子的蹂躏,何其之悲?虽然最后一场有刻画家乡人民奋勇反抗的场面,但是这样的色调似乎并没有将此剧升华许多。所以观完此剧禁不住要问,通过这部剧导演究竟想表现什么? 其实这部剧可以明显看到两个问题:第一是导演面对剧本不知如何取舍,究竟哪些情节需要在舞台上表现,哪些情节不需要在舞台上表现,对情节安排的含糊不定造成此剧的败笔之一就是有些情节需要浓墨重彩的表现但是在剧中却轻描淡写,甚至不露痕迹;而有些情节不需要展现却成了此剧的旁枝杂叶,最为明显的就是在此剧的前半场。我认为前半场整个呈现都很弱,层次感也极差,故事也很含糊,首先此剧并没有点名“我爷爷”、“我奶奶”和罗汉大爷之间的关系,观众只是根据舞台呈现,能隐约感受到两个男人可能都喜欢“我奶奶”,但是具体是怎样的感情纠葛不知如何;其次,罗汉大爷一直以为是“我奶奶”杀了老地主,悄藏剪刀而隐言不发,但是通过此剧,观众不知道究竟发生了什么,老地主究竟是如何而死也不知根源,只知乡邻指责谩骂;关于屠夫屠杀罗汉大爷,此剧对屠夫的刻画极不鲜明,观众弄不清楚为何屠夫会将罗汉大爷杀死,前因后果并没有做任何交待,甚至认不出那个屠杀罗汉大爷的人是屠夫。这部剧给人一个很鲜明的感觉,就是看这部戏的前提是要把原著弄明白,否则如果单纯看剧是不会看懂的,只能靠自己去猜想。还有一点,前半场需要重笔表现“我奶奶”对封建传统的不满与不屑,冲破藩篱,敢爱敢恨,但是此剧似乎只交代了她与“我爷爷”的暗结连理,并没有能够突出他的性格特点,祭酒那场她也是一闪而过,前半场的“魂”基本可以说已经丢了,当然最后她面对敌人的抗争也没有表现出来。这样的呈现其实本质上没有处理好原著中特有的矛盾冲突,一方是封建守旧势力的代表,一方是敢于抗争的底下民众,而这二者如何能够在对比较量中凸显出来,在剧中渲染的显然不够,但矛盾冲突却是“舞剧”之为“剧”的核心。还有一个细节,个人认为可以删掉,就是我奶奶的父亲,颠轿那场出现即可,后面没必要再次次出现,因为观众不明白他每次出来的意义是什么。 本剧的第二个问题是,导演不知如何将故事与舞蹈相结合,在这部戏中明显感觉到导演在这两者之间手忙脚乱,最后导致故事情节和舞蹈表现都没有照顾的很好。舞剧虽然是用舞蹈来演故事,但是并不是为了故事而将舞蹈降为其次。本剧的舞蹈表现力很弱,导演为了想把故事说清楚,很多舞蹈都如流水账般轻描淡写,单人舞、双人舞、三人舞核心段落很少,演员的实力也没有呈现出来,此剧最后完全演变成了用舞蹈来点缀故事。同时,舞蹈设计在表现人物性格特点和内心情感方面也不是太强,群舞设计没有亮点,比如颠轿一折和祭酒一折,颠轿一折设计过于平常,祭酒一折群舞力道还有所欠缺。个人认为祭酒一场最是表现男性力量的时候,但是可能由于群舞演员还没有那么强大功力,表现出来虽然也很精彩但总觉得还稍有欠缺。还有在罗汉大爷被杀的时候,这时候的舞蹈很弱,大部分是靠肢体动作和表情来展现的,而舞蹈元素借用的很少。 所以这就造成本剧的人物性格极其不鲜明,我奶奶的敢爱敢恨的性格、我爷爷不拘小节的英雄气概与罗汉大爷平衡其中的好人形象都没有出来,这也导致了最后主旨的不明晰,莫言先生那种魔幻现实主义色彩的作品风格在此剧中丝毫没有体现。 本剧的另外一个败笔是舞美设计,剧名为红高粱,由此可知红高粱应是本剧最为关键的舞台意象。红高粱不仅是家乡人民的象征,也是家乡人民挺拔无畏性格的象征,看过张艺谋导演的电影版本,给人印象最为深刻就应该是那片一望无垠的高粱地,原著中莫言先生的描写也是“八月深秋,无边无际的高粱红成汪洋的血海”,何其雄阔。但是此剧将高粱只设计为固定的几棵高粱模型,丝毫没有凸显出这一重要的舞台形象,也没有赋予这片高粱地任何精神内涵。整个舞美给人的感觉都是死沉沉的,那种通过舞美而展现的雄厚粗犷场景丝毫没有出来,个人感觉豫剧版本的舞美设计要好于舞剧版。当然服装设计也没什么特点,尤其是后半场我奶奶的服装和普通群众一样,站在人群之中,几乎分辨不出我奶奶的存在。音乐设计应该是本剧的亮点之一,整个音乐背景都很雄厚,并且将唢呐、二胡融入其中,浓郁的乡土气息铺面而来,不过个人感觉音乐在设计上应该再多变些,比如祭酒一场只用鼓即可,这样力量就会很强烈的表现出来,当然这跟舞蹈设计本身也是有关系的。 不过舞剧相比于其它戏剧形式,本身是极富有感官冲击的,以上只是以挑剔的眼光,以非专业的视角谈了个人认为的不足之处,且是一家之言,优点没再多说,整体来看此剧可看性还是极强的,再加打磨必成为精品之作。向所有为这部舞剧创作的主创人员和演员致敬! 【篇八:电视剧《红高粱》观后感】 10月27日,改编自诺贝尔文学奖得主莫言小说的电视剧《红高粱》在多家卫视开播。由于《红高粱》已有电影、舞剧、戏曲等版本亮相,剧版《红高粱》一经亮相,立刻引起关注。与小说原作、电影版以男主人公为主线有所不同,剧版《红高粱》围绕女主人公九儿的人生经历展开故事。同时,该剧还增加原作中并不存在的人物,强化了原作中笔墨不多的角色,此外还设置了一些新的故事线索。尽管作家莫言接受采访时表示对该剧颇为满意,对主要演员赞赏有加,但记者认为,从播出的剧集来看,剧版《红高粱》虽是一部制作精良的作品,但有演员与角色气质不符、剧情游离于原作意境的问题。 九儿成第一主角 莫言的很多作品都是以其故乡山东高密东北乡为蓝本进行创作的,《红高粱家族》即是。该作品以抗战时期的山东高密为背景,讲述男女主人公历经曲折后经营一家高粱酒坊。在日本侵华战争中,当地民众奋起反抗。除男主人公及其幼子外,女主人公及酒坊众伙计均因参与抵抗运动被日军杀害。1987年,张艺谋根据莫言小说拍摄电影《红高粱》,姜文、巩俐担任主演,轰动一时。该片还一举赢得柏林国际电影节金熊奖。 剧版虽然保留了影版《红高粱》主题歌《妹妹你大胆地往前走》,以及“颠轿”等老桥段,但与小说原作、电影版相比,显然有很大改动。小说原作及电影版均以余占鳌为第一主角,主线围绕他的传奇人生展开。剧版《红高粱》则把女主角九儿变成主线人物,主要故事情节完全围绕着她展开。 同时,该剧还增添了新角色,比如:秦海璐扮演的单家大嫂淑贤、黄轩扮演的九儿初恋情人张俊杰。剧中强化了朱豪三这个在莫言小说中戏份不多的角色,他在剧中戏份较重。 九儿江南味儿足 即使不与巩俐塑造的电影版九儿相比,周迅版九儿也显得太婉约、太灵气。小说中的九儿是一位敢爱敢恨、大气豪爽的山东女子,与周迅的江南味儿大相径庭。 尽管造型有所变化,但《红高粱》中的九儿总是令人联想起《橘子红了》中的秀禾。九儿是生长在北方乡野的豪爽姑娘,而秀禾则是婉约的江南女子,虽然个性不同,但两个角色在周迅的演绎下十分神似。 对于周迅是否适合出演九儿这一角色,早在电视剧开拍之际就已引起争议。电视剧播出后,争议仍在持续。 莫言接受采访时表示认可周迅的表演,相信“集仙气、鬼气、灵气、人气于一身”的周迅会塑造出崭新的九儿特质。 客观地说,40岁的周迅饰演19岁的九儿,从造型上看,还比较成功。但精气神还是与角色存在不小的差距。周迅展现出九儿倔强、坚韧的性格,却没能演绎出北方女子的明媚、爽朗与豪气。她不像山东高粱地里长出来的女子,更像江南小家碧玉。 故事琼瑶化 为了丰富电视剧的内容,电视剧版《红高粱》增加了一条硝烟弥漫的剿匪线索。于荣光扮演的高密县长朱豪三是这条线索的关键人物,编剧增加了朱豪三与余占鳌的对手戏,以展现主人公以民族大义为重,放下私仇,共同御敌。不过,添加内容最多的当数围绕九儿展开的感情戏。从播出的剧集来看,剧版《红高粱》九儿的故事趋于琼瑶化,偏重讲述乡村爱情故事。九儿的多角恋、过于现代的台词,让观众不时地游离出《红高粱》原有的情境之中。九儿与大嫂淑贤的对手戏,则向“宫斗戏”方向演变。 从容量上来看,电影与电视剧、小说差别巨大。从艺术特色上看,影视剧与文学作品各有所长,难以对比。但仅从演员表演上看,周迅塑造的九儿、朱亚文塑造的余占鳌,其感染力与爆发力明显逊色于巩俐和姜文。从戏剧性、艺术性来看,剧版《红高粱》略逊于电影版。作文http://www.Zuowen8.com/ 【篇九:《红高粱》观后感】 怀着崇敬的心情看完了《红高粱》,这是一部名气很大的电影,一直没有准备好去看。今天算是个好机会,静静的坐在电脑前,无断续的毫不走神的看完了整部影片。弥漫全片的精神气,勃勃的生命力将我带回了那个年代,让我看见了那漫天尘土和满眼高粱地,还有生生不息的生命。 得出这些观点,是在看了大量的影评之后。我是个浅显的人,看完电影,就一个感觉,充实。再问别的,没有。所以必须靠品尝别人嘴里咀嚼出来的,才有三分嚼头。张艺谋的原话,“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。” 一个因为酒而联系在一起的集体,在苍茫空旷的大地上,乐观自由的生存着,在这里,有了爱情、亲情和友情。人们互相之间旺盛阳刚的生命力相互感染着彼此,令这片欢忭荒芜的土地也透露着生机。野高粱,就像一个幕布,人们在上面演绎出生活和生命。这里孕育出新生命,新情谊。一切就这样默默的行进着,但是这个时候,日本人来了。打破了这片土地相对的平静,但是这也让生命得到了最好的一次展示:人们被迫践踏着他们曾经敬畏的高粱,开始了抗争的道路。我看到那满满的一桌晚餐,这是属于胜利者的庆功宴,我们多希望最后的一幕是九个人扬眉吐气的围坐在桌前,大口喝酒,大口话情谊。但是一切不是这样,是全体的死去和一个孩子的存活。我们都知道这个孩子的意义,他是高粱地的新生,是这些伟大人格和生命力的延续,是这个民族和国家的未来。他最后念起的童谣,满目红色:娘娘上西南宽宽的大路长长的宝船娘娘上西南骝骝的骏马足足的盘缠娘娘上西南你甜出安身你苦处化钱。童音里的生命力,令我们每个人都肃然起敬,我们知道这不是悲剧。 这就是这部电影流遍全片的赤热的生命力。荡气回肠的呼喊,从来都是裸露的上身,充满力量的眼神,还有蕴含在平常生活中的大气和粗犷,所有的这些都汇成了这股精神的洪流。汹涌激荡,向前奔去,在天地之间回响。这就是一首对生命的赞歌,对人类的赞歌。 红高粱是一个贯穿全片的一个元素,它本身也就是生命的象征。它像一个历史的见证者和参与者,看着人们奋斗抗争的赞歌,希望和生命无数次在这里萌发,这就是万泉之源,哺育着每个中华儿女。 我们庆幸有这样一部电影,能让我们中国在早期电影史上占有一席之地,也让全世界看见了中国人的精神气和生命力。或者我不该这么局限,这就是全人类的礼赞。 影片最后出现了日食,向我们展示了一个暂时的黑暗,但最终依旧是光明普照。尽管最后生命都暂时毁灭了,在这片高粱地生出的希望,又在这里停止。但还有那一声妈妈,希望就还在。这是一个使命的延续和生命的转移,这不是悲剧,是满目的喜色——红色,一团火。 【篇十:电影《红高粱》观后感】 在《红高粱》中,张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬,堪说达到了无以复加的极致,达到了几成精粹的出神入化的地步,这就是一种五体投地的崇拜境界了。 首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中,从表层来看,它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看,它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄,又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力,不是别的,正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。 编导在这一情绪与节奏的转变点中,把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来,是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差,确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位,是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中,又惟有“我爷爷”余占鳌,以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力,敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉,余占鳌确实高出一筹,是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼,以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合,都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。 这里的“仁”,不能以狭隘的法的定律为准绳,而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”,自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景,余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!) 以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜,可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片,张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点,以使这一“天作之合,地成之美”的红高粱地交欢场面,华彩乐章般地达到更其神圣化的境地! 其次对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒,其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖:“喝了咱的酒,滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒,见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中,把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快,并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力,就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格,就是十八里坡人的自由自在的品格。 一四七,三六九:九儿,这个十八里坡的惟一女性,不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻,向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人,其神力与品格之所以一致,就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围,十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中,酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了,影片对酒的神力的崇拜,就是对十八里坡人的神力的崇拜。 《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜,表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现,使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1、这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为,影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩,正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

红高粱观后感

【篇一:电视剧“红高粱”的观后感】 人类中的绝大多数都有追求真善美、厌恶假恶丑的天性,但是“存在决定意识“,不同的社会环境促使真善美与假恶丑在一定条件下相互转化,呈现假中有真,真中有假;恶中有善,善中有恶;丑中有美,美中有丑。人们的变化正是在不断变化的复杂环境与个人经历中,为了生存与利益而发生的性格与观念变化的反映。 文学作品中塑造的人物过于完美或过于丑恶,都会令人感到缺乏真实与感人的力量。“红高粱”中各个人物的塑造,力图反映“社会存在(社会地位)决定社会意识”这一真理,使每个人物的遭遇与命运成为其性格、观念变化的根据,这种变化写得越合情合理、合乎规律,这个人物就越真实、生动、感人。剧中人物最后的命运与结局,要给观众留下向上、向善、为建立美好社会而努力奋斗的动力与深刻影响,那就是有积极现实意义、社会效果良好的成功作品。 “红高粱”剧中人物的命运与遭遇,给了我们一个启示:人类的社会环境可以使好人变坏,也可以使坏人变好。九儿说的一句话:“我遇到好人比好人还好,遇到坏人比坏人还坏”,很有代表性。营造怎样一个社会环境?这可是关系到人类生存与发展的大问题。过去有句老话:”旧社会把人变成鬼,新社会将鬼变成人“,剧中有关于占鳌、朱豪三、张俊杰等角色的描述,既有“官逼民反”,也有“官民同心”;既有“你死我活”,也有“同仇敌忾”,在处理“对立与统一关系”的启示上,很有现实意义。纪念抗日战争胜利七十周年,我们现在要做的就是不忘过去,牢记历史经验、教训,把人类社会建设得更加先进、美好、和谐,让人类生活得更加幸福、美满。 【篇二:《红高粱》读后感】 读了莫言的《红高粱》,心中激昂澎湃。顿时对东北高密乡,渗透着热血的黑土地,敬仰万分! 小说以家乡红高粱做为背景,描写了以“爷爷”、“奶奶”为代表的家乡人民与日寇进行殊死搏斗的可歌可泣的故事。兼具土匪头目和抗日英雄双重身份的“爷爷”粗野狂暴却极富正义感和民族气节,刚烈如火而又柔情似水的“奶奶”则敢作敢当、蔑视传统伦理、大胆追求生命激情和幸福。他们周围的乡民以朴素,诚恳的民族感,爱国热情,以及愤怒的报仇心里投身于激烈的对日抗战中。在血与火的冲撞洗礼中,在哺育生命的红高粱黑土地上,抛头颅洒热血,张扬生命的自由,高贵和激情。血腥地活剐,英勇地伏击,残酷地火拼,生命的野合等一系列让人过目难忘的画面构成小说的主体,具有极强的艺术冲击力。 艺术上,比喻、通感、拟人、象征等各类修辞手法的有效运用,使小说意象丰富,感性十足,形成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。另外,小说在叙述方式上也独具匠心,它以14岁豆官的“童年视角”进行主体叙述,另加上“我”的回望补充,使不同的时空相互扭结,组成了一个完整统一而又艺术斑斓的艺术世界。 被小说浓烈的感染着的神经,仍停留在东北高密乡那片红高粱里,停留痛失母亲的豆官身上……伟大的祖国母亲躯体已被隔离的支离破碎,血迹斑驳。国已破,折断的翅膀被异族人无情地欺侮摧残着,践踏着!不敢想象当时情况下人们是如何挣扎着生存下去的!祖国大地上不知有多少豆官们失去了母亲的怀抱! 这就是一个弱肉强食的世界,落后就要挨打!历史的教训我们要时刻铭记。今天,我们拥有了幸福,就要努力创造更美好的未来。 【篇三:《红高粱》观后感作文 大概在一个月前,看了电影《红高粱》,当时就想写点感想,这几天网间疯传莫言是诺奖大热门,今天中午又看了一遍。晚上,小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖,趁机赶风头说一说。 之前,我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视,深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖,我并没感到丝毫的自豪和骄傲,但有点庆幸的是,诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧,诺贝尔文学奖是断然不会了,还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不知道诺贝尔和平奖会不会因此也不再敏感呢。如果继续敏感,这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光,拍马粘了一手屎。 一个月前看《红高粱》,是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。 得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手,死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书,但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代,麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲,以前如果村里有人得麻疯,要被赶出村去的,更有甚者,用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了,震惊于前人对生命之冷漠之余,对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影〈红高粱〉里的李大头,得麻疯竟然继续开酒坊,巧得让人受不了。另一处,轿夫往酒缸里洒尿,严重的食品污染事件,作坊的大工头竟然说酒成了,味道特别好。不知道是以肮脏当高尚呢,还是别有用心的反讽。通观整部影片,找不出反讽的迹象,所以原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的,就得而知了,也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒,我就别有用心的猜想,这些酒会不会也是加了尿的呢? 【篇四:莫言红高粱读后感800字】 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此,赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。 首先,《红高粱》自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中,有余占鳌,有刘罗汉,也有戴凤莲。 其次,当我们面对《红高粱》时,就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言,与众不同的文体安排,在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪,强烈刺激着情感麻木的现一代人,演绎也什么是伤与痛,什么是真实与历史,什么才是人生,怎样铸就自己的一生,没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打,怎能造就一部传奇。 第三,《红高粱》的空间环境与造型描写,都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开,造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间作文http://Www.zUoWEn8.coM/。《红高粱》主要是两个空间环境:高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里,高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中,又感到生命被摧残的震撼。 记不清在哪里看到一句话,大概意思是:好的文学作品一定是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史,是无数双眼睛见证的,像记忆中的烙印一样。无法磨平,更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。 【篇五:红高粱观后感】 《红高粱》—一部描绘中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性,通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱,恨就真恨;大爱大恨,大生大死。 而我认为,通过对剧中女主角(巩利饰演)九儿—一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女性的成功塑造,我们看到了旧中国女性非凡的人格魅力。她有这样的经历:曾屈从于世俗的家庭包办婚姻,对自己悲惨命运也曾绝望过…。但是最后她却抓住了唯一的救命草—血气方刚的“我爷爷”,从而改变了她的命运,成就了一段被世人传诵的佳话! 不管是面对劫匪时的镇定自若还是面对日寇时的大义凛然;不管是与情人的激情野和还是对烈士的无限缅怀,都充分体现了女性们难得的魅力,刻画出爱恨分明,在大是大非面前毫不含糊的女性形象,这样一位女性由不得我们不佩服!归纳起来,九儿身上体现了如下人格魅力特征: 自尊自爱—当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风病的酒厂老板李大头时,这位坚强的女人为了保住贞操,为了捍卫自己的尊严,试图通过自杀的方式结束自己悲惨的命运,敢于自杀何尝不是一种勇气? 对封建制度以及世俗的反抗—当自私的老父亲唠叨着催促她回家时,她对父亲说出了“大逆不道”的话—你跟你的骡子过去吧!我再也不回来了~当遇到心仪的男人时,大胆打破世俗的偏见,追求幸福的决心可见一般; 强烈的民族精神—当遭受日寇侵略时,毅然发动人们进行无畏的斗争,从而牺牲了自己的生命,险些搭上丈夫和儿子; 超强的工厂管理能力—把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来,甚至酿造出著名的“十八里红”,这点足显女性们“另类”的魅力。 以上这些,只是从我个人的视角来看该剧,当然像本剧的视觉效果以及极其戏剧化的故事情节等方面,都堪称影视之代表作,但这些都有人专门讨论过,所以我在此就用不着多说什么了。本文在论述上肯定存在不足之处,还望大家予以指正为谢! 【篇六:《红高粱》:原始生命力的崇拜】 “我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。” ——影片《红高粱》开始时的第一句旁白 《红高粱》给我的总印象,集中到一点,就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片,应看做是一部较典型的作者电影。 在《红高粱》中,张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬,堪说达到了无以复加的极致,达到了几成精粹的出神入化的地步,这就是一种五体投地的崇拜境界了。 首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中,从表层来看,它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看,它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄,又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力,不是别的,正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中,把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来,是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差,确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位,是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中,又惟有“我爷爷”余占鳌,以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力,敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉,余占鳌确实高出一筹,是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼,以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合,都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”,不能以狭隘的法的定律为准绳,而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”,自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景,余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜,可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片,张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点,以使这一“天作之合,地成之美”的红高粱地交欢场面,华彩乐章般地达到更其神圣化的境地! 其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中,张艺谋要展示我们的人生图景是:这些十八里坡人,他们男欢女爱,活得自由自在,活得痛痛快快;而为族仇国耻,他们也一定奋起抗争,报仇雪耻,哪怕是为此而死——而死,也是要死得自由自在,死得痛痛快快!生死爱恨之两极,相反相成而一致。确实,这些人说死就死,那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等,似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下,都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此,张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激,并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此,我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解,而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白:牛是在沉默中被屠宰而成牺牲,人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲,并将与屠宰者同归于尽。这一表现,也最终成为了对死的神力的证明。 第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒,其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖:“喝了咱的酒,滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒,见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中,把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快,并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力,就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格,就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七,三六九:九儿,这个十八里坡的惟一女性,不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻,向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人,其神力与品格之所以一致,就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围,十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中,酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了,影片对酒的神力的崇拜,就是对十八里坡人的神力的崇拜。 《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜,表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现,使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为,影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩,正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。作文http://www.Zuowen8.com/ 【篇七:《红高粱家族》读后感1500字】 我没看过电影《红高粱》,当然这之前也没看过原著。直到最近莫言因诺贝尔文学奖而名满天下,我才把书借来看看。 我看它的时候是个分外晴朗的下午,你难以想象在一个冬天几乎没有太阳的地方享受一个明媚下午的愉悦,但是在这个令我无比欢喜的下午却因为这本书让我像是处在满是烈火的水中,纠结不已。我陷在这个热血正义但兽性的余占傲的角色中,我纠结的经历着他经历一切,他的作为他的思维让我难以理解,书中的暴力和残忍更是让我无法理喻——为什么要用那么极端的方式处理事情呢?这可能是我完全脱离了那种社会我根本感受不到那种社会下人们的价值观。但同时我不得不惊叹于主人公余占鳌和戴凤莲那样惊艳放抗。在那样一个动荡的年代,他们以自己的方式表达了对苦难的反抗与不满。他们坚强地守护自己的自由,傲然地活着。看完这本书我仿佛看到就一群流着高粱血统、浑身散发着鲜活人性的红高粱地英雄。 读书的过程中我感觉莫言写作时倾注了大量的感情的同时娴熟地卖弄着小说的技巧,倒叙插叙,让整个时间线索混乱中又具有合理性,让我有时有些小迷糊的,但看完之后又对作者这样的安排赞叹不已。全书的高潮“余司令伏击鬼子,‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面,后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇,讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对于线索的熟练掌握表现了他胸怀大局,能在这看似繁琐复杂的线索写作并掌握好中清晰的理清思路是件很不容易的事,对于读者的我有时都找不到头绪。同时作者独特的创造人物的视角也给我很大的冲击,《红高粱家族》虽然是一部以抗战时期为背景,描写战争题材的长篇小说。但他并非像以前的抗战题材的小说,塑造的是几乎完美的正义的爱国英雄,是正义与邪恶的强烈对比。《红高粱家族》中塑造的一些列抗日的英雄却是正义与邪恶共存的复杂体,他们是一群独特的,有着鲜活的生命与人性,那应该就是红高粱特有的吧。作者是以怎样独特的眼光来审视社会的呢,我想这是他以往经历所致。 为了能理解作者这样独特的视角和惊艳的作品我先了解了一些他的背景,莫言是农村的,他小的时候受过一些磨难,曾加入解放军。我想就是这些经历让他有灵感写出这本书,他把他看到的农村思想放大,他把自己小的时候的磨难放大,把在军队中经历的种种放大出来。我知道《红高粱家族》这部小说是莫言的早期作品,也算得上是莫言的成名作,因为张艺谋把这部作品改编成电影,这部小说有了很高的知名度。在电影的渲染下很多人关注的了这本充满野性和对原始欲望的张扬的《红高粱》,诺贝尔文学奖颁奖的时候称莫言作品为“魔幻现实主义”,我觉得正是莫言的作品带来的这种兽性而残忍的力量,撕去了文明社会下虚伪的温情面纱,直接剥开战争、死亡、情欲外面的画皮,展现最残酷的一面呈给读者,它不是一般文学作品那种含蓄而优雅的表达,而尽是直白地描写暴力、肮脏和残忍,让我们看到真实的人性。这也是作者的以往的经历所带来的吧,在童年时的经历让他看到这些人身上野性,在军队的经历让他痛恨战争,因为他看到战争让人隐藏的残忍、暴力和残忍暴露出来。 看完这本书让我相信曾经的经历是写作的灵感,当我们经历的事越多我们就越有积淀,有积淀才有灵感。如果不是莫言以前的经历他怎么会有这种灵感和体会,又怎么写出这样惊艳的小说。让一个从小生活在温室中的作家写这种经历很多磨难的人物是不可能的,写出来的文章也只是一堆词藻的堆砌没有任何感情。另一方面也在提醒我,不要一味羡慕别人的成果,那是经历风雨后的沉淀,要想有一番作为还得自己去争取。 【篇八:《红高粱》观后感】 看完这部电影,真的就和影片末尾豆儿说的一样,满眼都是红色,最初是爱的红,最后是血的红。 刚开始看时还是很轻松的。看到九儿穿着一身大红的衣裳当了新娘,但嫁的却是一个四五十岁的了麻风病的老头子,虽然对九儿爹卖女还钱的行为感到不平,但送亲路上的场景却让人感觉蛮欢乐的。九儿掀开轿帘偷看那一眼,我想她可能已经被吸引了。从小到大生活在那么贫困偏僻的地方,她必定也没怎么出过门,没见过那么精壮的男人,更何况她要嫁的还是那样一个病怏怏的老头子呢。余占熬得背影想必已经烙在了春心萌动的少女心里。挑夫们折腾新娘,九儿不肯说话,他们便又颠轿子又唱歌,让人感觉好生热闹。一望无际的黄土地让人感到壮阔,几个西北汉子和一顶红红的轿子给这壮阔的场景添了不少生气。大概余占熬心里对这苦命的女孩也有些怜惜与心疼,九儿仍一言不发,他便要大家别再折腾了。之后电影里那片重要的野高粱地便出现了。说这地闹鬼还配上一些风吹高粱叶子的诡异声音还令人蛮害怕的,原来是要为冒充土三炮的劫匪出场渲染点气氛。毕竟他就那么一个人,还是被挑夫们干掉了。可这劫匪的戏真是挺重要的,否则九儿不会出来轿子。蹲在轿子旁的余占鳌回头,走向高粱地的九儿回眸,眼神恰好撞上,又或许他们寻找的正是彼此,二人这是必定已经是对彼此心生爱慕了。到了十八里坡,余占鳌的任务完成了自然也没有留下的理由,便离开了,但看过这部电影的人应该都忘不了他离开时在苍茫天地映衬下那不舍得身影。 九儿这女孩也是很有个性的,虽然她只能认命按爹爹的安排嫁给不喜欢的人,却随身带了把剪子,还要与把一头骡子看的比自己还重要的爹爹断绝关系,这份决绝值得敬佩,又或许也没有什么可敬的,只不过是每个被命运逼到绝路的人的条件反射罢了。回门的路上被劫,本来满心恐惧,看那人摘下面具的一刻,九儿心中的恐惧应该已经被喜悦代替。随后野高粱地里发生的一切,与其说是强占不如说是你情我愿。献身给自己心爱之人总好过被一个老头子糟蹋,重新坐上骡子后九儿嘴角的笑容和藏在高粱地里跟着九儿爷俩的余占鳌唱的那首“妹妹你大胆的往前走”都让我们感到他们心中的喜悦。奇怪的是,九儿也算个有妇之夫,做出这种事却让人联想不到已婚妇女出轨之类肮脏龌龊的字眼,因为她的婚姻本就是个悲剧。 烧酒作坊的掌柜死了,旁白说相信是爷爷干的,我也信这一点,说也奇怪,我的内心并没有为一个生命的逝去感到可怜,也没有对杀人者进行谴责,相反却为九儿的自由感到高兴。后来的戏份中对九儿的怜悯完全变成了钦佩,掌柜的死了,伙计们也要离开,一般女孩肯定不知所措落得个悲惨下场,但九儿用她的真诚将大家留了下来,保住了烧酒作坊。这时候该出现的人出现了,若真是余占鳌杀了前掌柜的,九儿成了寡妇他怎么可能不来呢。可这厮却喝醉了,满嘴胡言乱语,虽说他说的是事实,可一个大男人不加修饰的话还是让九儿这个小姑娘感到丢脸,更何况她现在是掌柜的,要给自己留下尊严。纵然心里喜欢他,也要将他连行李带人推出门外。 被心爱之人拒绝了,醉酒的余占鳌在酒缸里待了三天三夜,一个原因可能是喝醉了,但再罪第二天也该醒酒了,更深一层的原因恐怕是他心爱的姑娘被土三炮劫走,他不愿看到九儿被土三炮糟蹋的事实。九儿这姑娘毕竟坚强,大家凑够了赎金将她赎回来后也就慢慢好了起来。在大家的邀请下她去看了酿高粱酒的过程。汉子们只穿着内裤热火朝天的干着活,红红的高粱酒就这样流淌出来,那清透的红色让人看了甚是喜爱,祭酒神时大家一起唱的歌也是很有气势。让人看到了物质生活不丰富时人们精神上的充实富足,他们的笑容是发自内心的。 这时不速之客又来了。余占鳌可能是想发泄心中的不满,向刚酿好的酒里撒尿又将九儿拦腰抱进屋里,此时九儿也不再反抗了,可能经历了被土三炮劫走的事情后,她已放下心中的尊严与顾忌决定于心爱之人在一起。万万没想到的是,余占鳌的恶作剧让高粱酒酿出了前所未有的好味道。罗汉大哥将酿好的酒放在九儿门口结果却是余占鳌来开门,他便知道发生了什么,第二天便离开了烧酒作坊。 这时便不得不提一下罗汉大哥这个人物了。他是看着九儿嫁过来的,整天和一群大男人呆在一起突然身边多了个如花似玉的姑娘肯定会心生好感,虽然可惜姑娘嫁给了一个有麻风病的老男人但毕竟她已经是掌柜的的妻子也就不再好胡思乱想些什么。可后来掌柜的死了,九儿求他帮自己执掌家事,他重新看到了希望,为了心爱的女人,他也爽快的答应了。可谁知半路杀出个程咬金,余占鳌的出现让他彻底死了心,再也没有留下的理由,九儿已经不需要他了,他便只有离开。罗汉大哥对九儿的爱是深沉的,但他的离开也让九儿了解到他对自己的一份情谊。 之后套用一句俗话,王子和公主幸福的生活在了一起,虽说余占鳌不是王子,九儿也不是公主,烧酒作坊更不是美丽的城堡,但与相爱的人在一起又夫复何求呢?故事发展到这里未免太过美好了,这样的故事是不会给人留下太大印象的,故事到这里发生了转折。若干年后的某一天,九儿认出了远远观望她的那个人影追了过去,她认定了那时罗汉大哥。消失了那么久的人为什么又回来呢?恐怕是因为他知道自己踏上了一条不归路,想再看一看曾经守候过的姑娘。 之后的剧情发展中,那抹亮红便变成了暗红。日本人来了,为了修公路,他们抓来人,把高粱地踏平。为了让中国人听他们的话,他们要杀鸡儆猴。他们将一个人高高吊起,让一个伙计活剥了他的皮。这人抬起头,原来他是土三炮。当初他劫走九儿,余占鳌去找他拼命时他放了余占鳌一命,可见此人是讲究江湖义气的,虽说是一个土匪一样的人,平日里也做了不少恶,可是在日本人面前,他还是奋起反抗,一个土匪的形象瞬间升华成了英雄,幸而伙计重义气给他了一个痛快的了结。可罗汉大哥却没有那么幸运,他被活剥了,口中却一直咒骂着日本人,至死方休。我不是一个民族主义者,也曾经反感电视中没完没了的抗战片。这部片子里没有轰轰烈烈的战争场景,却更让人揪心,他把日本人最残忍的一面展现在我们面前,让我们为苦难的同胞感到悲痛。 那时候的人们是不会贪生怕死的,余占鳌和九儿回到烧酒作坊,用当年罗汉大哥酿出的十八里红来祭奠他。作坊里的每个男人都喝了一碗酒发誓为罗汉大哥报仇,甚至年幼的豆儿。他们唱起了那首祭酒神的曲子。最初唱这首歌时,罗汉大哥还在,大家为酿出好酒那么高兴,可此时再听到这首敬酒歌,确是另一番滋味。“喝了咱的酒,见了皇帝不磕头”“一四七,三六九,九九归一跟我走,好酒”这两句歌词最初让我困惑,可细品就好像说那皇帝是日本人,见了他们我们烧酒作坊的汉子不会低头。九九归一像是一种视死如归的誓词,宣告着他们的决心。 可命运不是谁能左右的,九儿在给男人们送饭的路上被射杀了,就死在余占鳌的面前。汉子们伴着长号声端着点燃的高粱酒向前冲,将日本人的车引爆了。可是却没能活着回来。只有余占鳌幸存下来。他面对着死去的九儿又唱起了当初那首妹妹你大胆的往前走。当初年轻的男女相爱之时表达爱意的歌曲如今却成了对再也回不来的心爱之人的祭奠。“妹妹大胆的往前走,往前走,莫回头”此时,九儿已经走在去往另一个世界的路上了,本是一首欢快的歌,却唱得人忍不住掉下泪来。莫回头,不是不想回,是回不来了。豆儿指着天上的慢慢被吞噬的红日叫爹爹看,那圆圆的红日最后整个消失,好像预示着日本人早晚会在中国消失,而后太阳又慢慢的出现,仿佛给了我们希望。光明的日子就在眼前。故事的结尾,豆儿对死去的九儿唱着,“娘,娘,你上西南,你甜处安身,你苦处化钱”,这是豆儿美好的愿望,可是看完这部电影我却还是不懂,为什么要上西南,要苦楚化钱。 看过这部片子,恐怕以后看到红色,就会想起红高粱,想起一段美丽的爱情,想起一群勇敢朴实的人。

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